Искусство в нацистской Германии - Art in Nazi Germany

Искусство в нацистской Германии
Олимпиада в Берлине 1936.jpg
Обнаженные статуи идеальных женских и мужских тел, установленные на улицах Берлина по случаю 1936 летние Олимпийские игры. Берлин выиграл тендер в апреле 1931 года, за два года до прихода к власти НСДАП. Это был последний раз, когда Международный олимпийский комитет собрались голосовать в городских торгах в качестве хозяина.
ArnoBrekerDiePartei.jpg
Die Partei, Арно Брекер статуя, представляющая дух из Нацистская партия

В Нацистский режим в Германии активно продвигаемые и подвергающиеся цензуре формы Изобразительное искусство между 1933 и 1945 гг. Став диктатором в 1933 г., Адольф Гитлер придал своим личным художественным предпочтениям силу закона до степени, редко известной ранее. В случае Германии модель должна была быть классический греческий и Римское искусство, виденный Гитлер как искусство, внешняя форма которого воплощает внутренний расовый идеал.[1] Более того, это должно было быть понятным для среднего человека.[2] Это искусство должно было быть одновременно героический и романтичный.[2] Нацисты рассматривали культуру Веймарский период с отвращением. Их ответ частично был вызван консервативными эстетика и отчасти из-за их решимости использовать культуру как пропаганда.[3]

Теория

Как указывает историк Генри Гроссханс в своей книге Гитлер и художники, Адольф Гитлер, который пришел к власти в 1933 году (цитата): "видел греческий и Римское искусство как незагрязненные еврейским влиянием. Современное искусство [воспринималось им как] акт эстетического насилия евреев против немецкого духа. Так было с Гитлером, - писал Гроссханс, - хотя только Либерманн, Meidner, Freundlich, и Марк Шагал среди тех, кто внес значительный вклад в немецкое модернистское движение, были евреи. Но Гитлер ... взял на себя ответственность решить, кто в вопросах культуры думал и действовал как еврей ".[4] Якобы «еврейская» природа искусства, которое не поддается расшифровке, искажается или представляет собой «порочный» предмет, объясняется концепцией вырождения, согласно которой искаженное и искаженное искусство является признаком низшей расы.

Распространяя теорию дегенеративное искусство, нацисты объединили свои антисемитизм с их стремлением контролировать культуру, тем самым консолидируя общественную поддержку обеих кампаний.[5] Их усилиям в этом отношении, несомненно, способствовала враждебность народа к модернизму, которая предшествовала их движению.[6] Мнение, что такое искусство отражало состояние и моральное банкротство был широко распространен, и многие художники действовали таким образом, чтобы открыто подорвать или бросить вызов народным ценностям и морали.[7]

В Дом немецкого искусства в Мюнхене

В июле 1937 года в городе открылись две официально спонсируемые выставки. Мюнхен: Entartete Kunst, ( Выставка дегенеративного искусства ), представили современное искусство в нарочито хаотической инсталляции, сопровождаемое клеветническими ярлыками, побуждающими публику к насмешкам; в отличие от Große Deutsche Kunstausstellung (Великая немецкая художественная выставка) состоялась премьера на фоне большого зрелища. Эта выставка, проходившая в дворцовом Haus der deutschen Kunst (Дом немецкого искусства), где были представлены работы официально утвержденных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель. «Зрители вошли в порталы нового музея, уже названного« Палаццо Китчи »и« Мюнхенский художественный терминал », на уродливую экспозицию, тщательно ограниченную идеализированными немецкими крестьянскими семьями, обнаженными коммерческими произведениями искусства и героическими военными сценами, в том числе не только несколькими работы юриста Циглер сам."[8] «... Шоу было по сути провальным, и посещаемость была низкой. Продажи были еще хуже, и Гитлер в конечном итоге купил большую часть работ для правительства».[8] Через четыре месяца Entartete Kunst привлекли более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем посетило близлежащие Grosse deutsche Kunstausstellung.[9]

Историческое прошлое

Начало двадцатого века характеризовалось поразительными изменениями художественных стилей. В изобразительном искусстве такие инновации, как кубизм, Дадаизм и сюрреализм, по горячим следам Символизм, пост Импрессионизм и Фовизм, не получили всеобщего признания. Большинство людей в Германии, как и везде, не интересовалось новым искусством, которое многие считали элитарным, морально сомнительным и слишком часто непонятным.[10]За последние годы Германия стала крупным центром авангард Изобразительное искусство. Это была родина Экспрессионизм в картина и скульптура, то атональный музыкальные композиции Арнольд Шенберг, и джазовые работы Пол Хиндемит и Курт Вайль. Роберт Виен с Кабинет доктора Калигари и Фриц Ланг с Мегаполис принес экспрессионизм в кинотеатр.

Создание Reichskulturkammer

Йозеф Геббельс с кинорежиссером Лени Рифеншталь в 1937 г.

В сентябре 1933 г. Reichskulturkammer (Палата культуры Рейха) была создана с Йозеф Геббельс, Гитлеровский Reichminister für Volksaufklärung und Propaganda (Рейхсминистр по просвещению и Пропаганда ) ответственный.[11] Отдельные подразделения Палаты культуры Рейха включали: «прессу, радио, литературу, кино, театр, музыку и изобразительное искусство».[12] "Цель этой камеры состояла в том, чтобы стимулировать Арианизация немецкой культуры и запретить, например, атональную еврейскую музыку, блюз, сюрреализм, кубизм и дадаизм ».[12]

Законы, направленные против культуры в Третьем рейхе

К 1935 году в Палате культуры Рейха было 100 000 членов.[13] Геббельс ясно дал понять, что: «В будущем только тем, кто является членами палаты, будет позволено быть продуктивным в нашей культурной жизни. Членство открыто только для тех, кто выполняет входное условие. Таким образом, все нежелательные и вредные элементы были устранены. не входит."[13] Тем не менее в период 1933–1934 гг. Внутри партии существовала некоторая путаница по вопросу Экспрессионизм. Геббельс и некоторые другие считали, что сильные работы таких художников, как Эмиль Нольде, Эрнст Барлах и Эрих Хекель олицетворял нордический дух; как объяснил Геббельс: «Мы, национал-социалисты, не отстали от современности; мы носители новой современности не только в политике и социальных вопросах, но также в искусстве и интеллектуальных вопросах».[14] Однако фракция во главе с Розенбергом презирала экспрессионизм, что привело к ожесточенному идеологическому спору, который разрешился только в сентябре 1934 года, когда Гитлер заявил, что в Рейхе не будет места модернистским экспериментам.

  1. Документ № 2030-ПС: Указ о обязанностях рейхсского министерства по просвещению и пропаганде от июня 1933 г. заявил, что: «Рейхсминистр общественного просвещения и пропаганды обладает юрисдикцией в отношении всей области духовной обработки нации, пропаганды государства, культурной и экономической пропаганды, просвещения общественности в стране и за рубежом; кроме того, он отвечает за управление всеми учреждениями, служащими этим целям ".[15] Это расширило юрисдикцию имперского министра общественного просвещения и пропаганды, включив в нее «просвещение в зарубежных странах; искусство; художественные выставки; движущиеся изображения и спорт за рубежом»… [и увеличило юрисдикцию во внутренней] »прессе (включая Институт журналистики); Радио; Государственный гимн; Немецкая библиотека в Лейпциге; Искусство; Музыка (включая Филармонический оркестр); Театр; Движущиеся картинки; Кампания против грязной и непристойной литературы «… Пропаганда в интересах туризма». Подписано рейхсканцлером Адольфом Гитлером.[16]
  2. Документ № 2078-ПС: Указ от 1 мая 1934 года о создании Рейхсминистерства науки, образования и народной культуры. заявил, что: «Рейхсканцлер будет определять различные обязанности министерства науки, образования и народной культуры Рейха».[17] Подписано президентом рейха фон Гинденбургом и рейхсканцлером Адольфом Гитлером.
  3. Документ № 1708-ПС: Программа НСДАП заявил, что: только представители немецкой расы могут быть гражданами (евреям, в частности, отказано в гражданстве), и что лица, не принадлежащие к этой расе, могут жить в Германии только в качестве зарегистрированных «гостей». Пункт 23 гласит: «Мы требуем судебного преследования художественных и литературных форм, которые оказывают деструктивное влияние на нашу национальную жизнь, и закрытия организаций, выступающих против выдвинутых выше требований.[18]

Жанры в Третьем рейхе

Вера в германский дух - мистический, деревенский, нравственный, несущий древнюю мудрость, благородный перед лицом трагической судьбы - существовала задолго до прихода нацистов; Рихард Вагнер отмечал такие идеи в своей работе.[19] Перед Первой мировой войной известный немецкий архитектор и художник. Пауль Шульце-Наумбург Влиятельные сочинения России, в которых использовались расовые теории, осуждая современное искусство и архитектуру, во многом послужили основанием для веры Адольфа Гитлера в то, что классическая Греция и средневековье были истинными источниками арийского искусства.[20]

Нацистское искусство очень похоже на Советский пропагандистский художественный стиль Социалистический реализм, а срок героический реализм иногда использовался для описания обоих художественных стилей. Среди известных художников, которых поддерживали нацисты, были скульпторы. Йозеф Торак и Арно Брекер, и художники Вернер Пайнер, Артур Кампф, Адольф Виссель и Конрад Хоммель. В июле 1937 года, через четыре года после прихода к власти, нацистская партия организовала две художественные выставки в Мюнхен. Великая немецкая художественная выставка была разработана, чтобы показать работы, которые одобрял Гитлер, изображающие статные обнаженные блондинки вместе с идеализированными солдатами и пейзажами. Вторая выставка, проходившая чуть позже, показывала другую сторону Немецкое искусство: современный, абстрактный, нерепрезентативный - или, как это видели нацисты, «дегенеративный».

По словам Клауса Фишера, «короче говоря, нацистское искусство было колоссальным, безличным и стереотипным. Люди были лишены всякой индивидуальности и стали просто символами, выражающими предполагаемые вечные истины. Глядя на нацистскую архитектуру, искусство или живопись, человек быстро приобретает ценность. ощущение, что лица, формы и цвета служат пропагандистской цели; все они представляют собой одни и те же стилизованные выражения нацистских добродетелей - мощи, силы, прочности, нордической красоты ».[21]

Картина

Нацистский святой Георгий убивает дракона (форзац книги о геральдике)
Кувшинки нацистского художника Людвиг Деттманн (перечислено в Список богов )

Искусство Третьего Рейха характеризовалось стилем Романтический реализм на основе классические модели. Запрещая современные стили как выродиться, нацисты продвигали картины, которые были узко традиционными по манере и превозносили "кровь и почва "ценности расовая чистота, милитаризм, и послушание. Другими популярными темами нацистского искусства были Volk на работе в поле, возвращение к простым достоинствам Heimat (любовь к родине), мужские добродетели национал-социалистической борьбы и восхваление женской деятельности по вынашиванию и воспитанию детей, символизируемой фразой Киндер, Кюче, Кирхе («дети, кухня, церковь»).

В целом живопись, когда-то очищенная от «дегенеративного искусства», была основана на традиционном жанровая картина.[3] Названия были целенаправленными: «Плодородная земля», «Освобожденная земля», «Постоянная охрана», «Сквозь ветер и погоду», «Благословение Земли» и тому подобное.[3] Любимым художником Гитлера был Адольф Циглер и Гитлеру принадлежал ряд его работ. Пейзаж занимал видное место на выставке Великого немецкого искусства.[22] Рисуя на Немецкий романтизм традиции, он должен был основываться на реальном ландшафте, немцев Lebensraum, без религиозных настроений.[23] Крестьяне также были популярными образами, отражающими простую жизнь в гармонии с природой.[24] Это искусство не показывало никаких признаков механизации сельскохозяйственных работ.[25] Фермер трудился вручную, с усилием и борьбой.[26] Ни одна картина на первой выставке не отражала городскую или индустриальную жизнь, а на выставке 1938 года только две.[27]

Нацистская теория явно отвергала «материализм», и поэтому, несмотря на реалистичное отношение к изображениям, «реализм» использовался редко.[28] Художник должен был создать идеальную картину на вечность.[28] Образы мужчин, а тем более женщин, были сильно стереотипны.[29] с физическим совершенством, необходимым для обнаженных картин.[30] Это могло быть причиной того, что антисемитских картин было очень мало; пока такие работы как Ум Хаус и Хоф, изображающие еврейского спекулянта, лишающего владения пожилую крестьянскую пару, существуют, но их немного, возможно, потому, что искусство должно было быть на более высоком уровне.[31] Явно политические картины были более распространены, но все еще очень редки.[22] С другой стороны, героические образы были достаточно распространены, чтобы их прокомментировал критик: «Выделяется героический элемент. Темы - рабочий, фермер, солдат ... Героические сюжеты преобладают над сентиментальными».[32]

С приходом войны, картины войны стал гораздо более распространенным.[33] Образы были романтизированы, изображали героические жертвы и победы.[34] Тем не менее, пейзажи преобладали, и среди художников, освобожденных от военной службы, все были отмечены пейзажами или другими тихоокеанскими сюжетами.[35] Даже Гитлер и Геббельс разочаровались в новых картинах, хотя Геббельс попытался представить их в хорошем свете, заметив, что они расчистили поле и что эти отчаянные времена привлекли множество талантов в политическую жизнь, а не в культурную.[36] В выступлении на Великая немецкая художественная выставка в Мюнхене Гитлер сказал в 1939 году:

Первая цель нашего нового немецкого художественного творчества [...] несомненно достигнута. Аналогично возрождению архитектурного искусства, которое началось здесь, в Мюнхене, здесь также началось очищение в сфере живописи и скульптуры, которое, возможно, было еще более разрушительным. Сметено все мошенничество декадентского или патологического тренд-арта. Достигнут приличный общий уровень. А это много значит. Только из этого может возникнуть поистине творческий гений ».[37]

К 1938 году почти 16 000 работ немецких и негерманских художников были изъяты из немецких галерей и проданы за границу или уничтожены.[38]

Скульптура

Арно Брекер лепить бюст Альберт Шпеер, рейхсминистр вооружений

Монументальные возможности скульптуры предлагали более материальное выражение теорий нацизм. В Великая немецкая художественная выставка продвигал жанр скульптуры за счет живописи.[39] Таким образом, обнаженный мужчина был наиболее распространенным представлением идеального арийца; художественное мастерство Арно Брекер возвысил его, чтобы стать любимым скульптором Адольфа Гитлера.[40][41] Йозеф Торак был еще одним официальным скульптором, чей монументальный стиль подходил к образу, который Третий Рейх хотел передать миру.[42] Обнаженные женщины также были обычным явлением, хотя, как правило, были менее монументальными.[43] В обоих случаях физическая форма идеальных нацистских мужчин и женщин не имела недостатков.[30]

Музыка

Ожидалось, что музыка будет тональный и без джаз влияние; фильмы и пьесы были подвергнутый цензуре. «Музыкальная программа чередовалась между легкой музыкой в ​​виде народных песен и популярных хитов (Schlager) и такую ​​приемлемую классическую музыку, как Бах, Моцарт, Бетховен, и Итальянская опера."[44]

Городские центры Германии в 1920-х и 30-х годах были наполнены джазовые клубы, кабаре дома и авангардная музыка. Напротив, национал-социалистический режим прилагал сосредоточенные усилия, чтобы избегать современной музыки (которая считалась дегенеративной и еврейской по своей природе) и вместо этого принимала классическую музыку. Немецкая музыка. Особо ценилась музыка, отсылающая к мифическому героическому прошлому Германии, например Иоганн Себастьян Бах, Людвиг ван Бетховен и Рихард Вагнер. Антон Брукнер пользовался большим успехом, поскольку его музыка считалась выражением дух времени немецкого Volk.[45] Музыка Арнольд Шенберг (и атональная музыка вместе с ним), Густав Малер, Феликс Мендельсон и многие другие были запрещены, потому что композиторы были евреями или евреями по происхождению.[46] Пол Хиндемит бежал в Швейцарию в 1938 г.,[47] а не вписывать его музыку в нацистскую идеологию. Некоторые оперы Георг Фридрих Гендель были либо полностью запрещены за темы, сочувствующие евреям и иудаизму, либо для них были написаны новые либретто. Немецкие композиторы, чья музыка чаще исполнялась в нацистский период, были Макс Регер и Ганс Пфицнер. Рихард Штраус продолжал оставаться наиболее исполняемым современным немецким композитором, как и до нацистского режима. Однако даже у Штрауса была своя опера Безмолвная женщина запрещен в 1935 году из-за его еврейского либреттиста Стефан Цвейг.[48]

Допускалась музыка негерманских композиторов, если она была вдохновлена ​​классикой, тональный, а не композитором еврейского происхождения или имеющим связи с идеологиями, враждебными Третьему рейху. Нацисты признали Ференц Лист за немецкое происхождение и сфабриковали генеалогию, которая Фредерик Шопен был немец. Нацистский Генерал-губернатор оккупированной Польши даже был построен «Музей Шопена» в Краков. Музыка русского Петр Чайковский мог быть исполнен в нацистской Германии даже после Операция Барбаросса. Оперы Джоаккино Россини, Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини получил частые игры. Самые исполняемые современные негерманские композиторы до начала войны были Клод Дебюсси, Морис Равель, Жан Сибелиус и Игорь Стравинский.[49] После начала войны стала чаще исполняться музыка немецких союзников, в том числе венгерских. Бела Барток, итальянский Отторино Респиги и финн Жан Сибелиус. Композиторы вражеских наций (таких как Дебюсси, Равель и Стравинский) были в значительной степени запрещены и почти никогда не выступали - хотя были некоторые исключения.

Существуют разногласия по поводу использования музыки некоторых композиторов нацистским режимом и по поводу того, подразумевает ли это композитора как косвенно нацистского. Композиторы, такие как Рихард Штраус,[50] который был первым директором музыкального отдела Министерства пропаганды, и Карл Орф подвергались резкой критике и яростной защите.[51] Евреям быстро запретили исполнять или дирижировать классической музыкой в ​​Германии. Такие проводники как Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Игнатц Вагальтер, Йозеф Крипс, и Курт Сандерлинг сбежал из Германии. После захвата нацистами Чехословакии дирижер Карел Анчерл был внесен в черный список как еврей и был отправлен в Терезиенштадт и Освенцим.

Музыковеды Третьего рейха

Когда в 1933 году нацистский режим пришел к власти, музыковедам было поручено переписать историю немецкой музыки, чтобы учесть нацистскую мифологию и идеологию. Рихард Вагнер и Ганс Пфицнер теперь рассматривались как композиторы, концептуализирующие единый порядок (Volksgemeinschaft), где музыка была индексом немецкого сообщества. Во времена распада Вагнер и Пфицнер хотели оживить страну с помощью музыки. В книге, написанной о Гансе Пфицнере и Вагнере, опубликованной в Регенсбурге в 1939 году, прослеживается не только рождение современных музыкальных партий, но и политических партий в Германии. Позиция Вагнера-Пфитцнера противопоставляла идеи других известных художников, таких как Арнольд Шенберг и Теодор В. Адорно, которые хотели, чтобы музыка была независимой от политики, нацистского контроля и применения. Хотя Вагнер и Пфицнер существовали до Третьего рейха, их чувства и мысли, Вагнера Gesamtkunstwerk, были присвоены Гитлером и его пропагандистами, особенно Йозеф Геббельс. По словам Майкла Мейера, «сам акцент на укорененности и традиции музыки подчеркивал нацистское понимание самого себя в диалектических терминах: старые боги были мобилизованы против ложных ценностей недавнего прошлого, чтобы придать легитимность прозрению Адольфа Гитлера и его музыкальному представлению. его царства ".[нужна цитата ]

Композиторы, либреттисты, педагоги, критики и особенно музыковеды своими публичными заявлениями, интеллектуальными трудами и журналами внесли свой вклад в оправдание тоталитарного плана, который будет внедрен через нацификацию. Вся музыка была написана для нацистских торжеств, митингов и конвенций. Композиторы посвятили фюреру так называемые «освящающие фанфары», инаугурационные фанфары и знаменитые песни. Когда фюрер пришел к власти, нацистская революция сразу же нашла отражение в музыковедческой журналистике. Определенная прогрессивная журналистика, относящаяся к современной музыке, была очищена. Журналы, сочувствующие «немецкой точке зрения», укоренившейся в вагнеровских идеалах, например Zeitschrift für Musik и Die Musik, продемонстрировали уверенность в новом режиме и подтвердили процесс переплетения государственной политики с музыкой. Йозеф Геббельс использовал Völkischer Beobachter, журнал, который распространялся среди широкой публики, помимо элиты и партийных чиновников, как орган культуры Рейха. К концу 1930-х гг. Mitteilungen der Reichsmusikkammer стал еще одним заметным журналом, отражающим музыкальную политику, организационные и кадровые изменения в музыкальных учреждениях.

В первые годы Третьего рейха музыковеды и музыканты изменили направление музыки, определив, что такое «немецкая музыка», а что нет. Нацистская идеология применялась к оценке музыкантов на статус героев; Музыканты новой немецкой музыкальной эры получили титулы пророков, а их достижения и дела рассматривались как прямые достижения нацистского режима. Вклад немецких музыковедов привел к оправданию нацистской власти и новой немецкой музыкальной культуры в целом. Музыковеды определили великие немецкие ценности, с которыми музыканты должны были бы идентифицировать себя, потому что их обязанность заключалась в том, чтобы объединить музыку и национал-социализм таким образом, чтобы они выглядели неразделимыми. Нацистское мифотворчество и идеология были навязаны новым музыкальным путем Третьего рейха, а не полностью встроены в риторику немецкой музыки.

Графический дизайн

Нацистский плакат 1936 года


В этот период плакат стал важным средством пропаганды. Комбинируя текст и жирную графику, плакаты были широко развернуты как в Германии, так и на оккупированных территориях. Их типография отражала официальную идеологию нацистов. Использование Fraktur был распространен в Германии до 1941 г., когда Мартин Борман осудил шрифт как «Judenlettern» и постановил, что только Римский шрифт должен быть использован.[52] Современное без засечек шрифты были осуждены как культурный большевизм, несмотря на то что Futura продолжал использоваться в силу своей практичности.[53] Изображения часто привлекали героический реализм.[54] Нацистская молодежь и эсэсовцы были изображены монументально, с освещением для создания пышности.[54]Графический дизайн также играл роль в Третьем рейхе благодаря использованию свастика.[55] Свастика существовала задолго до прихода Гитлера к власти, служа целям, которые были гораздо более благосклонными, чем те, с которыми она [свастика] ассоциируется сегодня.[56] Из-за четких графических линий, используемых для создания свастики, это был символ, который было очень легко запомнить.[55]

Литература

В 1933 г. сжигание книг были организованы нацистами и включали произведения еврейских авторов, а также другие произведения, считающиеся «антигерманскими».

Литературная палата Рейха Reichsschriftstumskammer[57]Литература находилась в ведении Министерства пропаганды и народного просвещения Геббельса. По словам Грюнбергера, «в начале войны этот отдел контролировал не менее 2500 издательств, 23000 книжных магазинов, 3000 авторов, 50 национальных литературных премий, 20000 новых книг, выпускаемых ежегодно, и в общей сложности 1 миллион наименований, составляющих доступный книжный рынок. . "[58] Германия была крупнейшим производителем книг в Европе - как с точки зрения общего годового производства, так и с точки зрения количества выпускаемых каждый год отдельных новых наименований.[59] В 1937 году средняя продажная стоимость произведенных книг, составлявшая 650 миллионов ринггитов, занимала третье место в статистике товаров после угля и пшеницы.[60] Первая комиссия по национал-социалистической литературе поставила перед собой цель искоренить литературу «системного периода», как презрительно называли Веймар, и пропагандировать фольклорно-националистическую литературу в нацистском государстве.[61] Литература была признана важным политическим инструментом в Третьем рейхе, поскольку практически 100 процентов населения Германии было грамотным.[62] "Самой читаемой или выставляемой книгой того периода была книга Гитлера. Моя борьба, сборник (по Лев Фейхтвангер ) из 164 000 нарушений грамматики и синтаксиса немецкого языка; к 1940 году, когда было продано 6 миллионов копий, он был единственным лидером в списке немецких бестселлеров, опередив примерно на 5 миллионов копий. Райнер Мария Рильке и другие."[58]

Ричард Грюнбергер говорит: «В 1936 году литературная критика в том виде, в котором она понималась до сих пор, была упразднена; отныне рецензии следовали шаблону: синопсис содержания, усыпанный цитатами, полевые комментарии по стилю, расчет степени совпадения с нацистской доктриной и заключение, свидетельствующее об одобрении или одобрении. иначе."[63]

Третий Рейх разрешил читать много иностранной литературы отчасти потому, что считал, что сочинения таких авторов, как Джон Стейнбек и Эрскин Колдуэлл обосновал осуждение нацистами западного общества как коррумпированного.[64] Однако, когда Соединенные Штаты вступили в войну, все иностранные авторы подверглись строгой цензуре. Темы в нацистской литературе определялись как диапазон «допустимого литературного выражения», в основном ограниченный четырьмя предметами: война, Нацизм и раса, кровь и почва, а Нацистское движение."[65]

Fronterlebnis (Война как духовный опыт)

Это была одна из самых популярных тем в межвоенный период. Писатели воспевали «героизм фронтовиков в [Первой мировой войне], ... азарт боя и святость смерти, когда она находится на службе отечества».[66] Среди популярных писателей этого жанра Эрнст Юнгер и Вернер Боймельбург (де), бывший офицер.[66] Известные книги включают Эрнст Юнгер с Буря стали (1920), Борьба как внутренний опыт (1922), Бури (1933), Огонь и кровь (1925), Сердце приключений (1929), и Полная мобилизация (1931).

Blut und Boden (Кровь и почва)

В романах на эту тему часто фигурирует инстинктивная и привязанная к почве крестьянская община, отражающая чужеродных пришельцев, стремившихся разрушить их образ жизни.[66] Самым популярным романом такого рода был Герман Лонс с Вервольф опубликовано в 1910 году.

Историческая этническая принадлежность

Клаус Фишер говорит, что нацистская литература делает упор на «историческую этническую принадлежность», то есть на то, как группа людей определяет себя в процессе исторического роста. Писатели пытались выделить выдающиеся эпизоды в истории немецкого народа; они подчеркивали миссию Германии в Европе, анализировали незыблемая расовая сущность нордического человека и предостерегала от подрывных или антигерманских сил - евреев, коммунистов или западных либералов ».[66] Среди выдающихся писателей: Эрвин Гвидо Колбенхейер (Die Bauhutte: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart; Строительная изба: Элементы современной метафизики, 1925 г.), Альфред Розенберг (Der Mythus des 20.Jahrhunderts; Миф ХХ века, 1930 г.), Йозеф Вайнхебер, Ганс Гримм (Volk ohne Raum; Люди без жилого помещения, 1926), и Йозеф Геббельс (Майкл, 1929).

Архитектура

Основная статья: Нацистская архитектура

Гитлер отдавал предпочтение величию, особенно в архитектуре, как средству впечатления масс.[67] «Когда-то посредственный художник и начинающий архитектор, Гитлер также высказался о« упадке »современного искусства и подтолкнул своих проектировщиков к созданию монументальных зданий в более старых неоклассический или же арт-деко стили ".[68]

Театр и кино

Основная статья: Нацизм и кино

"Кинопалата Рейха (Reichsfilmkammer) контролировал оживленную немецкую киноиндустрию, в то время как банк Film Credit Bank (также находящийся под контролем Геббельса) централизовал финансовые аспекты кинопроизводства ".[69] В Третьем рейхе было сделано около 1363 художественных фотографий (208 из них были запрещены после Второй мировой войны за нацистскую пропаганду).[70] Каждый фильм, снятый в Третьем рейхе (включая художественные, короткометражные, кинохроники и документальные фильмы), должен был пройти сам Йозеф Геббельс, прежде чем они могли быть показаны публике.[71]

Плакат для Вечный еврей выставка, 1937 г.

Массовая культура регулировалась менее строго, чем высокая культура, возможно, потому, что власти опасались последствий чрезмерного вмешательства в массовые развлечения.[72] Таким образом, до начала войны можно было показывать большинство голливудских фильмов, в том числе Это случилось однажды ночью, Сан-Франциско, и Унесенные ветром. Хотя исполнение атональной музыки было запрещено, запрет на джаз соблюдался менее строго. Бенни Гудман и Джанго Рейнхардт были популярны, и ведущие английские и американские джазовые группы продолжали выступать в крупных городах до войны; после этого официально играли танцевальные коллективы "качать "а не запрещенный джаз.[73]

28 ноября 1940 года в Берлине состоялась премьера фильма, который явно был орудием пропаганды нацистской идеологии. Выход фильма Der ewige Jude (Вечный еврей) было всего за два месяца до объявления немецкими властями о создании гетто в Лодзь. Фильм изображался в нацистской прессе как документальный, чтобы подчеркнуть истину о кино, тогда как на самом деле это было не более чем пропагандой, вызывающей ненависть к еврейской общине у зрителей.[74]

Режиссер, Фриц Хипплер, использовал множество визуальных приемов, чтобы изобразить евреев как грязное, дегенеративное и зараженное болезнями население. Стремясь дать зрителю более глубокое представление о еврейском образе жизни, в фильме показаны постановочные сцены Лодзи (вскоре превратившейся в гетто) с присутствием мух и крыс, чтобы показать опасный для жизни район Европы; что, в свою очередь, лишь увековечило скрытые суеверия и страх зрителя. К этой инсценированной и преувеличенной сцене скверны добавилось предупреждение, выпущенное официальными лицами The Рейх: информация о том, что Лодзь является районом широко распространенного инфекционного заболевания. Режиссер использовал расистское кино, чтобы поддержать иллюзию, что евреи были паразитами и развращателями немецкой культуры.[75]

Хипплер использовал голос за кадром цитировать речи ненависти или вымышленную статистику еврейского населения. Он также позаимствовал множество сцен из других фильмов и представил их вне контекста оригинала: например, сцена, в которой еврейский бизнесмен в Соединенных Штатах прячет деньги, сопровождалась ложным заявлением о том, что мужчины-евреи платят больше налогов, чем неевреи. в Соединенных Штатах, что использовалось для намека на то, что евреи удерживают деньги у правительства. Из-за многократного использования боковых ракурсов евреев, которые были сняты (без ведома), глядя через плечо в камеру, Der ewige Jude создали визуальный образ, предполагающий хитрость и заговорщину евреев. Еще одним приемом пропаганды было наложение. Хипплер наложил Звезда Давида на вершины мировых столиц, создавая иллюзию еврейского мирового господства.[76]

Der ewige Jude печально известен своим антисемитизмом и использованием кино для фабрикации пропаганды, чтобы удовлетворить Гитлера и принять германскую идеологию, которая подпитывает нацию в поддержку одержимого лидера.Шаблон: SfnHansen «С другой стороны, еврейский актер по имени Лео Ройсс сбежал из Германии в Вену, где он покрасил волосы и бороду и стал специалистом по« арийским »ролям, которые очень хвалились нацистами. Повеселившись, Ройсс показал, что он был евреем, подписал контракт с MGM и уехал в Соединенные Штаты " [77]

Музей Гитлера

Основная статья: Führermuseum
Дуайт Д. Эйзенхауэр (справа) осматривает украденные произведения искусства в соляной шахте в Меркерс, сопровождаемый Омар Брэдли (слева) и Джордж С. Паттон (центр)

Помимо аукционов, которые должны были быть удалены из коллекции Германии, искусство Германии, которое считалось особенно благоприятным для Гитлера, должно было быть объединено для создания огромного художественного музея в родном городе Гитлера. Линц, Австрия для его личной коллекции. К 1945 году в музее были тысячи предметов мебели, картин, скульптур и некоторых других видов искусства. Музей должен был называться "Führermuseum ". К концу весны 1940 года коллекционеры произведений искусства и кураторы музеев в гонке со временем пытались спрятать тысячи предметов коллекционирования или вывести их с территории, которая вскоре должна была быть оккупирована, где они могли быть конфискованы немецкими властями. - либо для себя, либо для фюрера. 5 июня произошло особенно важное перемещение тысяч картин, в том числе Мона Лиза, и все они были спрятаны в аббатстве Лок-Дье, расположенном недалеко от Мартиэль во время хаоса вторжения немецких войск. Арт-дилеры сделали все возможное, чтобы спрятать произведения искусства в самых лучших местах; Пол Розенберг удалось переместить более 150 великолепных фигур в Либурн банк, в который вошли работы Моне, Матисс, Пикассо и Ван Гог. Другие коллекционеры сделали все, что могли, чтобы вывезти художественные сокровища Франции в самые безопасные места, какие только были возможны в то время; заполнение автомобилей или больших ящиков по пути к Виши, или на юг через Францию ​​и в Испанию, чтобы добраться до транспорта на лодке. Арт-дилер Мартин Фабиани перевез огромное количество картин: рисунки и картины, которые нужно было погрузить на корабль, чтобы ценные вещи были в большей безопасности на британской земле. Бермуды, хотя, когда прибыло содержимое корабля, возникли сложности с подтверждением права собственности на иностранные активы из Франции. Британские консулы опасались экспорта и тщательно проверяли поставки из Франции, после чего активы Фабиани были перемещены в Канаду, в ведение Регистратор из Казначейский суд Канады где они должны были оставаться до конца войны. Подобные партии были доставлены в Нью-Йорк, и все они были направлены на защиту художественных ценностей от конфискации, кражи и уничтожения.[78]

К концу июня Гитлер контролировал большую часть европейского континента. Когда людей задерживали, их имущество конфисковывали; если им посчастливилось бежать, их вещи, оставленные или хранящиеся на складе, переходили в собственность Германии. К концу августа официальным лицам Рейха было разрешено доступ к любым транспортным контейнерам и вывозить из них любые желаемые предметы. А также грабеж товаров, которые должны были быть вывезены с оккупированных территорий, Артур Зейсс-Инкварт санкционировал удаление любых предметов, обнаруженных в домах во время вторжения, после чего был проведен долгий и тщательный поиск европейских сокровищ.[79]

Альберт Шпеер, Адольф Гитлер, и Арно Брекер, в Париже (1940)

Произведения искусства стали важным товаром в немецкой экономике: никому в Германии или странах, контролируемых осью, не разрешалось инвестировать за пределами новой контролируемой Германией территории, что, в свою очередь, создавало автономный рынок. Поскольку вариантов для инвестиций было немного, искусство имело огромное значение для всех, у кого были наличные, включая Фюрер себя, как безопасную форму вложения, и даже в обмен на жизнь других. В разгар торговли в 1943 году искусство использовалось Питер де Боерс, который был главой голландской ассоциации арт-дилеров и крупнейшим продавцом немцев в Нидерландах в обмен на освобождение своего еврейского сотрудника. Спрос начал резко расти, заставляя цены расти и только усиливая желание обнаружить спрятанные сокровища на оккупированной территории.[80]

Поскольку исследования продолжались внутри оккупированная Франция, и по приказу фюрера был составлен список, в который вошли все великие произведения искусства Франции, и Немецкое валютное подразделение начало открывать частные банковские подразделения, в которых хранилось бесчисленное количество коллекционеров и возможные предметы из списка. Должен был присутствовать владелец хранилища. Одним из конкретных исследований хранилища было исследование Пабло Пикассо; он избрал довольно хитрую тактику, когда солдаты обыскивали содержимое его хранилища. Он упаковал свои собственные работы с бесчисленным количеством работ других художников из своей коллекции в хаотичном порядке, в результате чего исследователи посчитали, что в коллекции нет ничего значительного, и ничего не взяли.[81]

Когда конфискации начали накапливаться в огромных количествах, предметы заполнили Лувр и вынудили чиновников Рейха использовать Jeu de Paume, небольшой музей, для дополнительного места и для правильного просмотра коллекции. Гитлер мог выбирать из огромного запаса произведений искусства: у фюрера был первый выбор для своей коллекции; во-вторых, это объекты, которые завершат коллекции Рейхсмаршал; третье предназначалось для всего, что было полезно для поддержки нацистской идеологии; четвертая категория была создана для немецких музеев. Предполагалось, что все будет оценено и оплачено, а вырученные средства будут направлены французским военным сиротам.[82]

Гитлер также приказал конфисковать французские произведения искусства, принадлежащие государству и городам. Чиновники рейха решили, что оставить во Франции, а что отправить. Линц. Дальнейшие приказы фюрера также включали возвращение произведений искусства, которые были украдены Наполеон из Германии в прошлом. Наполеон считается бесспорным рекордсменом по конфискации произведений искусства.[83]

Художественная кража

Основная статья: Нацистский грабеж
Немецкие солдаты Отдел Германа Геринга позирует перед Палаццо Венеция в Риме в 1944 году со снимком, сделанным в Biblioteca del Национальный музей Неаполя до прихода в город союзных войск Карло III ди Борбоне, че посещение папы Бенедетто XIV в кофейне дель Квиринале в Риме к Джованни Паоло Паннини (Museo di Capodimonte инв. Вопрос 205)

Позже, будучи оккупантами Европы, немцы рыскали по музеям и частным коллекциям Европы в поисках подходящего «арийского» искусства, которое могло быть приобретено для заполнения новой помпезной галереи в родном городе Гитлера. Линц. Поначалу делался вид, что обмен работами (иногда с Импрессионист шедевры, которые нацисты считали выродившимися), но более поздние приобретения происходили за счет принудительных «пожертвований» и, в конечном итоге, путем простого грабежа.[84]

Чистка искусства в Германии и оккупированных странах была чрезвычайно широкой. Нацистская кража считается крупнейшей кражей произведений искусства в современной истории, включая картины, мебель, скульптуры и все остальное, что считается ценным или препятствует очищению Гитлером немецкой культуры. Во время Второй мировой войны кража произведений искусства немецкими войсками была разрушительной, и восстановление исчезнувших украденных произведений искусства продолжается и сегодня, наряду с борьбой за законное владение. Не только Рейх конфисковывать и перераспределять бесчисленные шедевры с оккупированных территорий во время войны, а также выставлять на аукцион большую часть коллекции великого искусства Германии из музеев и художественных галерей. В конце концов, комиссии по конфискации изъяли более 15 000 произведений искусства только из государственных коллекций Германии.[85]

Колонна грузовиков перед Варшавский музей загружен украденными сокровищами искусства, 1944

На «уточнение» критериев нацистского искусства ушло четыре года; В конце концов, терпимо было то, что любил Гитлер и что было наиболее полезным для правительства Германии с точки зрения создания пропаганды. Тщательная охота за художниками в Германии велась с начала Второй мировой войны, что включало устранение бесчисленных членов арт-сообщества. Атаковали директора музеев, поддерживающих современное искусство; Художникам, которые отказывались подчиняться искусству, одобренному Рейхом, вообще запрещалось заниматься искусством. Чтобы обеспечить соблюдение запрета на занятия искусством, агенты Гестапо регулярно совершал неожиданные визиты в дома и студии художников. Обнаруженные при проверках мокрые кисти или даже запах скипидара в воздухе стали достаточным поводом для ареста. В ответ на жесткие ограничения многие художники решили бежать из Германии.[86]

Перед надвигающейся войной и временем простого разграбления сокровищ искусства оккупированной нации, но во время усилий Рейха по освобождению Германии от конфликтующего искусства власти нацистской партии осознали потенциальный доход от собственной коллекции произведений искусства Германии, которая считалась дегенеративное искусство который должен был быть очищен от немецкой культуры. Рейх начал собирать и выставлять на торги бесчисленное количество произведений искусства - например, «30 июня 1939 года состоялся крупный аукцион в элегантном гранд-отеле National в швейцарском курортном городке Люцерн ".[87] Все картины и скульптуры недавно выставлялись в музеях Германии. В этой коллекции представлено более 100 картин и скульптур многих известных художников, таких как Анри Матисс, Винсент Ван Гог, и Пабло Пикассо; все они были сочтены нацистскими властями «дегенеративными» произведениями и должны были быть изгнаны из Германии. Аукцион такого масштаба был расценен как подозрительный потенциальными покупателями, которые опасались, что прибыль в конечном итоге пойдет на финансирование нацистской партии: «Аукционист был настолько обеспокоен этим мнением, что разослал письма ведущим дилерам, уверяя их, что вся прибыль будет использоваться для немецких музеев ».[88] На самом деле вся выручка от аукциона была депонирована на «немецкие контролируемые счета», а музеи «... как все подозревали, не получили ни гроша».[89]

Альберт Шпеер (верно) награжден Org.Todt кольцо Гитлера - май 1943 г.

Отдельные исполнители НСДАП

По словам Клауса Фишера: «Многие немецкие писатели, художники, музыканты и ученые не только остались, но и процветали при нацистах, в том числе некоторые известные имена, такие как Вернер Гейзенберг, Отто Хан, Макс Планк, Герхарт Хауптманн, Готфрид Бенн, Мартин Хайдеггер, и много других".[90]

В сентябре 1944 г. Министерство народного просвещения и пропаганды подготовил список из 1041 художника, который считается важным для национал-социалистической культуры и поэтому освобожден от военной службы. Этот Список Gottbegnadeten представляет собой хорошо задокументированный указатель художников, скульпторов, архитекторов и кинематографистов, которых нацисты считали политически симпатичными, ценными в культурном отношении и все еще проживающими в Германии на этой поздней стадии войны.

Официальные художники

  • Оскар Мартин-Аморбах (1897–1987)
  • Пол Матиас Падуя (1903–1981)
  • Жисбер Пальмиэ (1897–1986)
  • Вернер Пайнер (1897–1984)
  • Иво Салигер (1894–1987)
  • Леопольд Шмутцлер (1864–1940)
  • Георг Слейтерман фон Лангевейде (1903–1978)
  • Эдмунд Степи (1873–1968)
  • Карл Труппе (1887–1952)
  • Удо Вендель
  • Вольфганг Вилльрих (1897–1948)
  • Адольф Виссель (1894–1973)
  • Адольф Циглер (1892–1959)

Официальные скульпторы

Музыкантов

Архитекторы

Писатели

Актеры и актрисы

Вырожденные формы искусства

«Штурмовики продвигаются под газом», травление и акватинта к Отто Дикс, 1924. Дикс был среди художников, осужденных как Entartet. Искаженные тела, отражающие ужас и отчаяние войны, противоречили желанию прославить военную мощь и уверенность немецкого народа.


Основная статья: Дегенеративное искусство

За приходом Гитлера к власти 31 января 1933 года вскоре последовали действия, направленные на очищение культуры от вырождения: сжигание книг были организованы, художники и музыканты были уволены с преподавательских должностей, художникам запрещалось использовать любые цвета, не видимые в природе «нормальным глазом»,[95] а кураторы, проявившие пристрастие к современному искусству, были заменены членами нацистской партии.[96] «Через Министерство пропаганды или ERR нацисты уничтожили или изолировали культуру всех наций, в которые они вторглись».[97] «Трибунал чистки в составе четырех человек (профессор Циглер, Швейцер-Мьельнир, граф Баудиссин и Вольф Виллрих) объехал галереи и музеи по всему Рейху и приказал удалить картины, рисунки и скульптуры, которые считались« дегенеративными »».[98]

"Область, которую эти четыре апокалиптических норманна прорезают накопившееся в Германии художественное сокровище, оценивается в более чем 16 000 картин, рисунков, гравюр и скульптур: 1000 произведений автора Нольде, 700 по Геккель, По 600 Шмидт-Ротлуф и Киршнер, 500 по Beckmann, 400 по Кокошка, По 300–400 Hofer, Pechstein, Барлах, Фейнингер и Отто Мюллер, По 200-300 Дикс, Грош и Коринф, 100 автор: Лембрук, а также гораздо меньшее количество Сезанн, Пикассо, Матисс, Гоген, Ван Гог, Браки, Писсаррос, Дюфис, Чирикос и Макс Эрнст."[99][неудачная проверка ] 20 марта 1939 года более 4000 изъятых произведений были сожжены во дворе штаб-квартиры Берлинской пожарной охраны.[100]

Период, термин Entartung (или «вырождение») приобрело популярность в Германии к концу 19 века, когда критик и автор Макс Нордау разработал теорию, представленную в его книге 1892 года, Entartung.[101] Нордау опирался на труды криминолог Чезаре Ломброзо, чей Преступник, опубликованная в 1876 году, пыталась доказать, что существуют «прирожденные преступники», чьи атавистический черты личности могут быть обнаружены путем научного измерения аномальных физических характеристик. Нордау развил из этой предпосылки критику современное искусство, объясняется как работа тех, кто настолько развращен и ослаблен современной жизнью, что они потеряли самообладание, необходимое для создания связных произведений. Объясняя живописность из Импрессионизм как признак нездоровой зрительной коры он осуждал современное вырождение, восхваляя традиционную немецкую культуру. Несмотря на то, что Нордау был евреем (как и Ломброзо), его теория художественного вырождения была захвачена немецкими национал-социалистами во времена Веймарская республика как объединение их антисемитских и расистских требований Ариец чистота в искусстве.

По словам Рафаэля Шека, Германия потеряла «тысячи интеллектуалов, художников и академиков, в том числе многих деятелей веймарской культуры и науки».[102] Фишер говорит, что «как только Гитлер захватил власть, многие интеллектуалы бросились к выходу».[103]

Запрещенная литература

По словам Поли, «литература была первой отраслью искусства, на которую повлияли нацисты».[104] "Еще в апреле 1933 года нацисты составили длинный черный список оставили, демократические и еврейские авторы, в том числе несколько известных авторов девятнадцатого века ».[104] Крупномасштабный сжигание книг были поставлены по всей Германии в мае 1933 года. Две тысячи пятьсот писателей, в том числе лауреаты Нобелевской премии и авторы всемирных бестселлеров, покинули страну добровольно или по принуждению и были заменены людьми, не имеющими международной репутации ».[104]

В июне 1933 г. Reichsstelle zur Forderung des deutschen Schrifttums (Рейхское бюро по продвижению немецкой литературы) было создано.[61] Ян-Питер Барбиан говорит: «На уровне государства Рейхсское министерство народного просвещения и пропаганды и Рейхсская литературная палата должны были разделить ответственность за литературную политику с новым Рейхским министерством науки, образования и народного просвещения и Иностранный офис."[105] "Полный репертуар, который также включал последовательное устранение евреев и политических оппонентов, был задействован в течение двенадцати лет нацистского правления: писатели и издатели; оптовая торговля книгами; розничная торговля, доставка от двери к двери и доставка по почте. книжные библиотеки, публичные библиотеки и исследовательские библиотеки ».[105]

В период с ноября 1933 года по январь 1934 года издатели были проинформированы, «что поставка и распространение названных произведений нежелательны по национальным и культурным причинам и поэтому должны быть прекращены».[106] Издатели, которые часто несли огромные экономические потери, когда книги были запрещены, получали письма, в которых говорилось, что "ответственные власти будут самым строгим образом пресекать любую неосторожность".[107] Компании, которые в основном публиковали «фикцию натурализм, экспрессионизм, Дадаизм, и Новая объективность; современная переводная литература; и критическая научная литература ... понесли огромные экономические потери ».[107] К числу наиболее пострадавших издателей были Deutsche Verlags-Anstalt, S.Fischer Verlag, Gustav Kiepenheuer Verlags-AG, Rowohlt, Ullstein Verlags-AG и Курт Вольф Верлагс.[107] В 1935 году, в том же году, что и "Геббельс взял на себя полный контроль над цензурой », Reichsschrifttumskammer запретил работы 524 авторов.[97] «Управление по надзору за идеологической подготовкой и обучением НСДАП ... стало еще одним сторожевым псом государства, шпионящим за писателями, составляя черные списки, поощряя сожжения книг и опустошая музеи от произведений искусства« не немецкого происхождения »».[108] Наказания были разными, некоторые люди подвергались цензуре, их работа уничтожалась или публично высмеивалась, в то время как другие были заключены в концентрационные лагеря.[109]

«Во время Второй мировой войны 1939–1945 годов нацисты применяли идентичные указатели запрещенной литературы во всех оккупированных странах, а также в странах-союзниках Германии: Дании, Норвегии, Франции, Люксембурге, Бельгии, Нидерландах, Литве, Латвии, Эстонии. , Беларусь, Польша, Югославия, Греция и, конечно же, Германия ».[110]

Сжигание книг

Основная статья: Нацистские сожжения книг
В 1933 году нацисты сожгли произведения еврейских авторов и другие произведения, считавшиеся «антигерманскими», в библиотеке Institut für Sexualwissenschaft в Берлине.

Описывается как очищающее действие или Sauberung,[111] сжигание книг, известный как Bücherverbrennung в Германии, иногда называемый "библиокост ", началось 10 мая 1933 года, когда Ассоциация немецких студентов конфисковала около 25 000 книг из Институт сексуальных исследований и несколько захваченных еврейских библиотек, которые были сожжены в Опернплац.[112] Подобно зажженному запалу, костер спровоцировал сожжение книг в других городах Германии, включая Франкфурт и Мюнхен, где сожжения были частью организованной программы, включающей музыку и речи.[112] «Группы политической полиции, такие как СА, СС и гестапо, развязали кампанию запугивания, которая часто запугивала людей, заставляя их сжигать собственные книги».[113]

"Слепой писатель Хелен Келлер опубликовал Открытое письмо немецким студентам: «Вы можете сжечь мои книги и книги лучших умов Европы, но идеи, содержащиеся в этих книгах, прошли миллионы каналов и будут продолжаться» ».[114]

Выставка дегенеративного искусства

Произведения современного искусства были удалены из немецких музеев. Изначально изъято более 5000 работ, в том числе 1052 - Нольде, 759 по Heckel, 639 по Эрнст Людвиг Кирхнер и 508 по Макс Бекманн, а также меньшее количество работ таких художников, как Александр Архипенко, Марк Шагал, Джеймс Энсор, Анри Матисс, Жан Метцингер, Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог.[115] Они стали материалом для клеветнической выставки, Entartete Kunst («Дегенеративное искусство») с более чем 650 картинами, скульптурами, гравюрами и книгами из коллекций тридцати двух немецких музеев, премьера которых состоялась в Мюнхен 19 июля 1937 года и оставался на виду до 30 ноября, прежде чем отправиться в одиннадцать других городов Германии и Австрии. На этой выставке произведения искусства были намеренно представлены в беспорядочной форме и сопровождались насмешливыми этикетками. «Чтобы« защитить »их, детей не пускали».[116]

Внешнее видео
Ausstellung Deutsche Grafik im Kunstsalon Wolfsberg, автор Эрнст Людвиг Кирхнер.JPG
значок видео Искусство в нацистской Германии, Smarthistory[117] Живопись Эрнст Людвиг Кирхнер, так называемый выродившийся художник

Совпадает с Entartete Kunst выставка, Große Deutsche Kunstausstellung (Великая немецкая художественная выставка) состоялась премьера на фоне большого зрелища. Эта выставка, проходившая в дворцовом Haus der deutschen Kunst (Дом немецкого искусства), где были представлены работы официально утвержденных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель. Через четыре месяца Entartete Kunst привлекли более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем посетило близлежащие Grosse deutsche Kunstausstellung.[118]

На выставке Degenerate Art Exhibition были представлены работы некоторых всемирно известных имен -Пауль Клее, Оскар Кокошка и Василий Кандинский - наряду с известными немецкими художниками того времени такими Макс Бекманн, Эмиль Нольде, и Георг Гросс. В справочнике к выставке поясняется, что цель выставки - «раскрыть философские, политические, расовые и моральные цели и намерения, стоящие за этим движением, а также движущие силы коррупции, которые следуют за ними». Работы были включены, «если они были абстрактными или экспрессионистскими, но также в некоторых случаях, если работа была написана еврейским художником», говорит Джонатан Петропулос, профессор европейской истории в Claremont McKenna College и автор нескольких книг по искусству и политике Третьего рейха. Гитлер был художником до того, как стал политиком, но реалистичные картины зданий и пейзажей, которые он предпочитал, были отклонены художественным истеблишментом в пользу абстрактных и современных стилей. Так что выставка дегенеративного искусства была его моментом, чтобы отомстить. Тем летом он произнес речь об этом, сказав, что «произведения искусства, которые нельзя понять сами по себе, но которым нужны претенциозные инструкции, чтобы оправдать свое существование, никогда больше не найдут дорогу к немецкому народу». Нацисты утверждали, что дегенеративное искусство было продуктом евреев и Большевики, хотя из 112 художников, представленных на выставке, только шесть были евреями. Искусство было разделено на разные комнаты по категориям: искусство, которое было кощунственным, искусство еврейских или коммунистических художников, искусство, критиковавшее немецких солдат, искусство, оскорбляющее честь немецких женщин. Одна комната была украшена полностью абстрактными картинами и была названа «комнатой безумия». Идея выставки заключалась не только в том, чтобы посмеяться над современным искусством, но и в том, чтобы побудить зрителей увидеть в нем симптом злого заговора против немецкого народа. Кураторы приложили немало усилий, чтобы донести идею до людей, наняв актеров, чтобы они смешались с толпой и раскритиковали экспонаты. Выставка дегенеративного искусства в Мюнхене привлекла более миллиона посетителей - в три раза больше, чем официально санкционированная Великая немецкая художественная выставка.[119]

Отдельные художники, запрещенные в Третьем рейхе

Запрещено в Оккупированная немцами Европа и / или живущие в изгнании:

Художники
Скульпторы
Музыкантов
Архитекторы
Писатели
Основная статья: Список авторов запрещенных в нацистской Германии ⋅
Киноактеры и актрисы, режиссеры и продюсеры
Психологи
Философы и теологи

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Гроссханс 1983, стр. 87
  2. ^ а б Ричард Овери, Диктаторы: гитлеровская Германия, сталинская Россия, п. 335. ISBN  0-393-02030-4
  3. ^ а б c Адам 1992, п. 110.
  4. ^ Гроссханс 1983, стр. 86
  5. ^ Бэррон 1991, стр. 83
  6. ^ Фредерик Споттс, Гитлер и сила эстетики, п. 161. ISBN  1-58567-345-5
  7. ^ Ричард Овери, Диктаторы: гитлеровская Германия, сталинская Россия, п. 358. ISBN  0-393-02030-4
  8. ^ а б Николай. (1995). Стр.20
  9. ^ Адам 1992 С. 124–125.
  10. ^ Адам 1992, п. 29.
  11. ^ Ричард Овери, Диктаторы: гитлеровская Германия, сталинская Россия, п. 361. ISBN  0-393-02030-4
  12. ^ а б Баэз, 2004, с. 211
  13. ^ а б Адам 1992, п. 53.
  14. ^ Адам 1992, п. 56.
  15. ^ Документ № 2030-ПС. По состоянию на февраль 2014 г. Йельская школа права.
  16. ^ Документ № 2030-ПС. По состоянию на февраль 2014 г. Йельская школа права
  17. ^ Документ № 2078-ПС. По состоянию на февраль 2014 г. Йельская школа права.
  18. ^ Документ № 1708-ПС. По состоянию на февраль 2014 г. Университет Фордхэма: Иезуитский университет Нью-Йорка.
  19. ^ Адам 1992 С. 23–24.
  20. ^ Адам 1992 С. 29–32.
  21. ^ Фишер 1997, стр.368
  22. ^ а б Фредерик Споттс, Гитлер и сила эстетики, п. 176 ISBN  1-58567-345-5
  23. ^ Адам 1992, п. 130.
  24. ^ Адам 1992, п. 132.
  25. ^ Адам 1992, п. 133.
  26. ^ Адам 1992, п. 134.
  27. ^ Ричард Грюнбергер, 12-летний рейх, п. 427, ISBN  0-03-076435-1
  28. ^ а б Адам 1992, п. 138.
  29. ^ Адам 1992, п. 150.
  30. ^ а б Сьюзан Зонтаг ",Увлекательный фашизм "
  31. ^ Адам 1992, п. 172.
  32. ^ Художественные выставки великой Германии В архиве 31 января 2010 г. Wayback Machine
  33. ^ Адам 1992, п. 157.
  34. ^ Адам 1992, п. 162.
  35. ^ Фредерик Споттс, Гитлер и сила эстетикиС. 176-178. ISBN  1-58567-345-5
  36. ^ Адам 1992, п. 119.
  37. ^ Макс Домарус, Гитлер: Reden und Proklamationen 1932–1945. Kommentiert von einem Zeitzeugen. Висбаден, 1973, стр. 1218, г. ISBN  3-927068-00-4. Исходный текст: «... das erste Ziel unseres neuen deutschen Kunstschaffens [...] ohne Zweifel schon heute erreicht [sei]. So wie von dieser Stadt München die baukünstlerische Gesundung ihren Ausgang nahm, hat hierzigt eurdie auf dem vielleicht noch mehr verwüsteten Gebiet der Plastik und der Malerei. . " (14.07.1939)
  38. ^ Поли 1997, стр. 106
  39. ^ Адам 1992, п. 177.
  40. ^ Адам 1992, п. 178.
  41. ^ Кэролайн Фетчер, «Зачем сегодня упоминать Арно Брекера?», Атлантик Таймс, Август 2006 г. В архиве 2012-02-11 в Wayback Machine
  42. ^ "Искусство: Больше, чем жизнь "
  43. ^ Адам 1992, п. 188.
  44. ^ Фишер 1997, стр. 371.
  45. ^ Эйерман и Джеймисон 1998.
  46. ^ Леви 1994.
  47. ^ Стейнберг, Майкл (1998). Концерт: Путеводитель слушателя. Издательство Оксфордского университета. п. 205. ISBN  019802634X. Получено 2013-03-23.
  48. ^ Леви 1994, стр. 217.
  49. ^ Леви 1994, стр. 217.
  50. ^ Поттер 1992.
  51. ^ Катер 1999; Катер 2000.
  52. ^ Ньютон, Джеральд, 2003 г. "Deutsche Schrift: Кончина и рост немецкого черного письма », Немецкая жизнь и письма, 56: 2 (аннотация).[мертвая ссылка ]
  53. ^ Холлис 2001, стр. 66-67.
  54. ^ а б глазной журнал "Создание героев "
  55. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-11-03. Получено 2014-10-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  56. ^ «Типотека: Свастика: создание символа. Стивен Хеллер». www.typotheque.com.
  57. ^ Моссе 1966, стр. 135
  58. ^ а б Грюнбергер 1971, стр. 361
  59. ^ Barbian 2010, стр. 7
  60. ^ Barbian 2010, стр.8
  61. ^ а б Barbian 2010, стр. 27-28
  62. ^ Поли 1997, стр. 101
  63. ^ Грюнбергер 1971, стр. 357
  64. ^ Грюнбергер 1971, стр. 358
  65. ^ Fischer 1997, стр. 368
  66. ^ а б c d Fischer 1997, стр. 368–369.
  67. ^ Поли 1997, стр.106
  68. ^ Сиверс, Деснуайерс и Стоу 2012, стр.1008
  69. ^ Моссе 1966, стр. 139
  70. ^ Халл 1969, стр. 8
  71. ^ Халл 1969, стр. 10
  72. ^ Laqueur 1996, стр. 73
  73. ^ Laqueur 1996, стр. 73–75.
  74. ^ Хансен 2009 С. 80, 81.
  75. ^ Хансен 2009 С. 80, 83.
  76. ^ Хансен 2009 С. 84–86.
  77. ^ а б Халл 1969, стр. 127
  78. ^ Николай 1994, п. 93.
  79. ^ Николай 1994, п. 102.
  80. ^ Николай 1994, п. 103.
  81. ^ Николай 1994, п. 124.
  82. ^ Николай 1994 С. 125–126, 128–129.
  83. ^ Николай 1994, п. 120.
  84. ^ Проведение исследований в Национальном архиве по вопросам разграбления, восстановления и реституции произведений искусства Эрнест Латам, Национальный архив США
  85. ^ Николай 1994, п. 23.
  86. ^ Николай 1994 С. 10–23.
  87. ^ Николай 1994, п. 3.
  88. ^ Николай 1994, п. 4.
  89. ^ Николай 1994, п. 5.
  90. ^ Fischer 1997, стр. 374-375
  91. ^ Документальный Нацисты: оккультный заговор, конечные титры.
  92. ^ "Der Bannerträger ("Знаменосец"), Губерт Ланцингер, около 1935 г. ". Мемориальный музей Холокоста США. Проверено 1 июня 2017 года.
  93. ^ Barbian 2010, стр. 367
  94. ^ Халл 1969, стр. 90
  95. ^ Грюнбергер 1971, стр. 423
  96. ^ Адам 1992, п. 52.
  97. ^ а б Баэз 2004, стр. 211
  98. ^ Грюнбергер 1971, стр. 424
  99. ^ Грюнбергер 1971, стр.425
  100. ^ Магуайр, Ричард и Кэти Кармайкл (2015).История геноцида Routledge. Лондон: Рутледж. п. 248. ISBN  9780415529969,
  101. ^ Бэррон 1991, стр. 26
  102. ^ Шек, Рафаэль. (2008)
  103. ^ Фишер 1997, стр. 364
  104. ^ а б c Поли, стр.109
  105. ^ а б Barbian 2010, стр. 9
  106. ^ Barbian 2010, стр. 29
  107. ^ а б c Barbian 2010, стр. 30
  108. ^ Фишер 1997, стр.365
  109. ^ Фишер 1997, стр. 366
  110. ^ Каролидес 2011, стр.152
  111. ^ Фишер 1997, стр.366
  112. ^ а б Баэз 2011, стр. 209-210
  113. ^ Баэз 2011, стр. 208
  114. ^ Баэз 2011, стр. 211
  115. ^ Адам 1992 С. 121–122.
  116. ^ Николай 1994, п. 22.
  117. ^ «Искусство в нацистской Германии». Smarthistory в Ханская академия. Получено 4 марта, 2013.
  118. ^ Адам 1992 С. 124-125.
  119. ^ Бернс, Люси (6 ноября 2013 г.). «Почему Гитлер выставил на обозрение« дегенеративное »искусство». Новости BBC - через www.bbc.co.uk.
  120. ^ а б c Халл 1969, стр. 128

Рекомендации

  • Адам, Питер (1992). Искусство Третьего Рейха. Нью-Йорк: Х. Н. Абрам. ISBN  0-8109-1912-5.
  • Баэз, Фернандо. (2004). Всеобщая история уничтожения книг: от древнего Шумера до современного Ирака. Нью-Йорк: Атлас и Ко.
  • Бэррон, Стефани, изд. (1991). 'Дегенеративное искусство: «Судьба авангарда в нацистской Германии». Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-3653-4
  • Барбиан, Ян-Питер. (2010). Литературная политика в нацистской Германии: книги в условиях диктатуры СМИ. Нью-Йорк: Bloomsbury Academic.
  • Клайнфелтер, Джоан Л., (2005), Художники для Рейха: культура и раса от Веймара до нацистской Германии, Оксфорд: Berg Publishers
  • Дэвидсон, Мортимер Г. (1991). Искусство Германии 1933–1945: Живопись
  • Дэвидсон, Мортимер Г. (1992). Искусство в Германии 1933–1945: скульптура
  • Дэвидсон, Мортимер Г. (1995). Искусство в Германии 1933–1945: архитектура
  • Деннис, Дэвид Д. (2002) «Уважайте своих немецких мастеров: использование и злоупотребление« классическими »композиторами в нацистской пропаганде». Университет Лойолы в Чикаго: Журнал политической и военной социологии 273-295
  • Эйерман, Рон и Эндрю Джеймисон (1998). Музыка и социальные движения: мобилизуя традиции двадцатого века. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Фишер, Клаус П. (1997). Нацистская Германия: новая история. Нью-Йорк: Издательская компания Continuum.
  • Гей, Питер. (1968). Веймарская культура: посторонний как инсайдер. Нью-Йорк: издательство Harper and Row.
  • Гроссханс, Генри (1983). Гитлер и художники. Нью-Йорк: Холмс и Мейер. п. 86. ISBN  0-8419-0746-3.
  • Грюнбергер, Ричард (1971) 12-летний рейх: социальная история нацистской Германии 1933–1945. Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон из Canada Ltd.
  • Хансен, Дженнифер (2009). "Искусство и наука чтения по лицам: стратегии расистского кино в Третьем рейхе". Шофар. 28 (1): 80–103. Дои:10.5703 / шофар.28.1.80. ISSN  0882-8539.
  • Холлис, Р. (2001). Графический дизайн: краткая история. Мир искусства. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20347-4
  • Халл, Дэвид Стюарт. (1969) Фильм в третьем рейхе. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.
  • Каролидес, Лысый и Сова. (2011). Запрещенные книги: истории цензуры мировой литературы. Нью-Йорк: Checkmark Books.
  • Катер, Майкл (1999). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Катер, Майкл (2000). Композиторы нацистской эпохи: восемь портретов. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Катер, Майкл и Альбрехт Райтмюллер, изд. (1992). Музыка и нацизм; Искусство под тиранией. Берлин: Freie Universität Berlin. ISBN  3-89007-516-9
  • Краус, Карл; Обермайр, Ханнес (2019). Mythen der Diktaturen. Kunst in Faschismus und Nationalsozialismus - Miti delle dittature. Arte nel fasismo e nazionalsocialismo. Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol. ISBN  978-88-95523-16-3.
  • Лакер, Уолтер (1996). Фашизм: прошлое, настоящее, будущее. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-509245-7
  • Леви, Эрик (1994). Музыка в третьем рейхе. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  0-312-10381-6.
  • Мейер, Майкл (1975). Нацистский музыковед как создатель мифов в третьем рейхе. Журнал современной истории. 10 (4), с. 649-665
  • Мишо, Эрик (2004). Культ искусства в нацистской Германии, переведенная Джанет Ллойд. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. ISBN  0-8047-4327-4.
  • Справочник по современной истории: 25 пунктов 1920: ранняя нацистская программа, (Документ № 1708-ПС Нюрнбергский процесс ). Фордхэмский университет: Иезуитский университет Нью-Йорка. Проверено 14 августа 2017 г.
  • Моссе, Джордж Л. (1966). Нацистская культура: интеллектуальная, культурная и социальная жизнь в Третьем рейхе. Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп.
  • Нацистский заговор и агрессия Том IV Документ № 2030-ПС. Йельская школа права. По состоянию на 11 февраля 2014 г. www.avalon.law.yale.edu
  • Нацистский заговор и агрессия Том IV Документ № 2078-ПС. Йельская школа права. По состоянию на 11 февраля 2014 г. www.avalon.law.yale.edu
  • Нордау, Макс (1998). Дегенерация, введение Джорджа Л. Моссе. Нью-Йорк: Говард Фертиг. ISBN  0-8032-8367-9
  • Николас, Линн Х. (1994). Похищение Европы: Судьба сокровищ Европы в Третьем рейхе и Второй мировой войне. Кнопф. ISBN  978-0-679-40069-1.
  • Поли, Брюс Ф. (1997). Гитлер, Сталин и Муссолини: тоталитаризм в ХХ веке. Иллинойс: Harlan Davidson, Inc.
  • Поттер, Памела (1992). «Штраус и национал-социалисты: дебаты и их актуальность». в Рихард Штраус: новые взгляды на композитора и его творчество (источники музыки и их интерпретация). изд. Брайан Гиллиам. Дарем: издательство Duke University Press.
  • Шек, Рафаэль. (2008). Германия, 1871–1945: краткая история Оксфорд, Великобритания: Oxford International Publishers Ltd.
  • Сиверс, Деснуайер и Стоу. (2012). Узоры всемирной истории: с 1750 г. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Стейнвейс, Алан Э. (1993). Искусство, идеология и экономика в нацистской Германии: Палаты музыки, театра и изобразительного искусства Рейха. Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. ISBN  0-8078-4607-4
  • Томс, Роберт: Художники на Большой немецкой художественной выставке в Мюнхене 1937–1944, Том I - живопись и печать. Берлин 2010, ISBN  978-3-937294-01-8.
  • Томс, Роберт: Художники на Большой немецкой художественной выставке в Мюнхене 1937–1944, Том II - Скульптура. Берлин 2011, ISBN  978-3-937294-02-5.

внешняя ссылка