Тоса Мицуоки - Tosa Mitsuoki

Иллюстрация Гэндзи Моногатари
глава 42 - 匂 宮 Ni no Miya ("Парфюмированный принц")
Приписывается Тоса Мицуоки (1617–1691).
Тоса Мицуоки
Родившийся
Тоса Мицуоки

(1617-11-21)21 ноября 1617 г.
Умер14 ноября 1691 г.(1691-11-14) (73 года)
В этом Японское имя, то фамилия является Тоса.

Тоса Мицуоки (土 佐 光 起, 21 ноября 1617 - 14 ноября 1691) был Японский художник.

Тоса Мицуоки сменил своего отца, Тоса Мицунори (1583–1638), в качестве главы Школа Тоса и привез школу Тоса в Киото примерно через 50 лет в Сакаи. Когда школа обосновалась в Сакаи, Мицунори рисовал для жителей города. Школа не была такой успешной, как когда-то, когда ею руководил Мицунобу, который написал множество прекрасных свитков (1434–1525). Мицуоки переехал из Сакаи со своим отцом в 1634 году в город Киото. Там он надеялся возродить школу Тоса, чтобы вернуть статус в Киото корт. Примерно в 1654 году он получил должность придворного художника (эдокоро адзукари), которая в течение многих лет традиционно принадлежала семье Тоса, но с позднего времени владела школой Кано. Период Муромати (1338–1573).

Вернись к славе

В 1654 году Мицуоки восстановил состояние семейной школы, когда получил титул эдокоро адзукари, что означает «глава школы». придворная живопись бюро ". Теперь школа Тоса снова была изюминкой двора. Школа процветала на протяжении всей Эдо период с 1600 по 1868 год. Мицуоки можно считать последним новаторским художником школы Тоса. Его сменила длинная линия художников, начиная с его сына Мицунари (1646–1710). Многие из преемников использовали те же техники и стиль живописи, что и Мицуоки, что постепенно привело к тому, что их работы стали повторяющимися на протяжении всего периода Эдо. Отсутствие инноваций привело к появлению множества свитков, которые можно было рассматривать как выполненные самим Мицуоки. Другая школа, действовавшая примерно в то же время, называлась Школа кану, процветали так же, как преемники школы Тоса.

После смерти

Более поздний стиль Тоса восемнадцатого века показал очень мало силы или перспектив из-за потери покровителей и затмения со стороны Школа кану. На школу повлияли растущая популярность изучения японской истории и рост императорской семьи. Примерно в девятнадцатом веке произошло явное возрождение при двух художниках по имени Танака Тоцуген и Рейзей Тамечика, которые специализировались на повторении работ Мицуоки. Их работа подтвердила японский дух Ямато-э, который они сделали множество копий. Их искусство отражало политическую философию и иногда имело историческую связь, потому что некоторые из художников также были верны имперскому делу. Оба художника были сторонниками возрождения и настолько увлеклись живописью исторических фигур, что не замечали особого величия ранних художников, специализирующихся на движении и реализме. Самые успешные преемники изобрели свой собственный художественный стиль, но сохранили традицию предшественников рисовать яркими цветами с сильным чувством естественной красоты.

Стиль

Мицуоки была известна тем, что повторно представила Ямато-э стиль. Ямато-э (大 和 絵) - это стиль древней японской живописи, вдохновленный картинами династии Тан. Позже он был заново изобретен и усовершенствован в конце периода Хэйан. Считается классическим японским стилем. В период Муромати (15 век) термин Ямато-э использовался, чтобы показать контраст между ним и работами других современных китайских картин, которые были вдохновлены буддийскими картинами династий Юань и Сун.

Стиль Ямато-э часто рассказывает повествовательные истории и темы, иногда сопровождаемые текстом. Другие вариации Ямато-э были сосредоточены на демонстрации красоты природы, известных мест или четырех сезонов зимы, осени, весны и лета.

Изображения Мицуоки часто были на свитках, которые можно повесить на стену, иначе известных как какемоно (掛 け 物) или скроллы (Emakimono ), которую можно было читать справа налево вместе с сопроводительным рассказом. Он также произвел много работ по складным панелям экрана, которые состояли из шести панелей. Хотя они получили свое название в период Ямато, работы Ямато-э олицетворяли стиль и не ограничивались этим конкретным периодом времени. Ямато-э был настолько популярным стилем в то время, что даже оказал большое влияние на стили Римпа и укиё-э. Это даже оказало небольшое влияние на стиль школы Кано.

Одним из лучших художников Ямато того времени был Мицуоки. Его картины возвращают предмет в искусство. Его урбанизированное окружение сильно повлияло на его стиль: от «Перепелов и цветов» до картин с деревьями и пейзажами на экранах из сусального золота. Мицуоки восстановил стиль школы Тоса, включив в него пространство и легкость, в чем-то похожую на предыдущую. Династия Сун и династия Юань (960–1279 гг. Н. Э.) Китайские придворные росписи. Он также уделял больше внимания рисованию тушью. У Мицуоки был стиль, который одновременно был декоративным, утонченным и точным, и на протяжении всей своей карьеры он поддерживал его постоянство. Птицы и пейзажи были мягкими, а тонкие линии образовывали вдохновляющие произведения, наполненные красотой. Его беззаботная линия, оригинальность дизайна и превосходное исполнение, Мицуоки сочетал тона, которые были яркими без твердости, иногда с оттенками золота, образуя гармонию цвета, которую было трудно найти в его эпоху. Он стал одним из самых известных японских представителей живописи птиц и цветов (качо) в китайской придворной манере и особенно отмечен в его точных изображениях перепелов. Его цветочные композиции были изящными и слегка легкими. Строгость Мицуоки в его старом стиле никогда не теряла своего достоинства, но приобрела мягкость и спокойствие. Император, знать и богатые семьи собирали и хранили его книги.

Его работы

  • Китано Тендзин энги эмаки - свиток с изображением хроники святилища Китано
  • Ицукусима Мацусима дзу-байобу - Экраны Ицукусима и Мацусима
  • Кику Джун Цзу - перепел и хризантемы
  • Экран перепела и проса
  • Оно-но Комачи - Тушь и цвет на шелке, свисающий свиток
  • Перепел и Поэма

Школа Тоса

Школа Тоса в своей собственной истории прямо заявила, что школа, основанная в девятом веке, ничем не обязана влиянию Китая. Но стиль школы Тоса выглядит так, как будто на него сильно повлияла китайская живопись. Помимо религиозной тематики, он занимал особое место в искусстве, специализируясь на вкусе двора Киото. Перепела и павлины, ветви вишневого дерева в цветке, петухи и куры, Daimys со своими самураями в великолепных церемониальных костюмах, со временем раскрашивались с особой осторожностью, терпением и вниманием к деталям. Шли годы, их стиль становился все точнее и точнее, почти до науки. Художники Тоса к концу своей популярности потеряли большую часть своего престижа из-за художников более поздней школы Кану, чьи исследования включали более широкий охват и большее разнообразие предметов. Картины школы Тоса отличались элегантностью и точностью дизайна, в то время как их аналоги, школа Кану, была известна своей силой и свободой дизайна.

Школа Тоса и Школа Кано

Если внимательно присмотреться к прошлым работам школы Тоса и школы Кану, есть явное доказательство того, что обе традиционные школы одинаково подходят к своему рисованию. Оба были под покровительством японских дворов примерно в один и тот же период времени и специализировались на Ямато-э и укиё-э картины. В то же время они оба служили разным целям при дворе Эдо. Художникам кано обычно поручали рисовать ширмы и свитки, выставленные в официальных залах аудиенций и других общественных местах в резиденциях сёгуна и даймё, где люди собирались и смешивались. С другой стороны, придворный стиль художников Тоса обычно считался более подходящим для украшения частных комнат, занимаемых женщинами и детьми, а также для альбомов и свитков, которые часто использовались на свадьбах. Тем не менее, между членами двух школ существовала четкая стилистическая связь: не только художественное оформление школы Тоса и школы Кану было схожим, семейная линия между ними даже когда-то пересекалась. Дочь Тоса Мицунобу вышла замуж за Кано Мотонобу. После падения популярности школы Тоса в период правления Мицумочи (1496–1559 гг.) Школа Кано затмила ее, и художники школы Тоса обычно работали под руководством художников школы Кано, иногда помогая рисовать финальные рисунки. для художников Кану. Отсутствие инноваций в стиле школы Тоса привело к разрыву с японской публикой, потому что он не улавливал надежды и мечты людей.

Искусство в Эдо при жизни Мицуоки

После Токугава Иэясу учредил Эдо город перешел в длительный период изоляции. Третий сёгун Токугавы отключил Японию от мира, чтобы сделать его владение более безопасным, помимо очень ограниченных контактов в порту Нагасаки. Разногласия среди христианских миссионеров, которые были в Японии почти столетие, помогли осуществить политику исключения, которая примерно в 1637 году закрыла Японию для любого иностранного взаимодействия. В это время Япония Эдо превратилась в очень политический, экономический и художественный центр Японии. Постепенно он превратился в один из крупнейших городов мира, и его искусство во многих отношениях отражало дух нового и шумного мегаполиса. Именно тогда Эдо увидел зарождающийся средний класс. К счастью, действия каждого класса, если они не противоречили престижу высокопоставленных военных кланов, позволяли развивать свой собственный социальный стиль и культуру. До этого искусства обычно предназначались для высшего класса и более удачливых дворов. Суды Киото не заставляли художников создавать работы только для высшего класса. В «парящем мире» художники могли свободно выбирать свой стиль и даже свою целевую аудиторию. С этим возникли новые виды искусства, отвечающие интересам купцов и среднего класса. Искусство больше не предназначалось для элиты, теперь оно принадлежало тому, кто мог себе это позволить. Сёгун Эдо и суд Киото продолжали поддерживать школу Тоса, а также другие известные школы того времени, такие как школа Кано.

Происхождение

Фудзивара Юкимицу (藤原 行 光) (эт. 1352–1389)
Фудзивара Юкихиро, Тоса Сёгэн (藤原 行 広) (fl. 1406–1434)
Мицунобу (光 信) (1434–1525)
Мицумочи (光 茂) (1496 - ок. 1559)
Мицумото (光 元) (fl. 1530–1569)
Мицуёси (光 吉) (1539–1613)
Мицунори (光 則) (1583–1638)
Мицуоки (光 起) (1617–1691)
Мицунари (光 成) (1646–1710)

Смотрите также

СМИ, связанные с Тоса Мицуоки в Wikimedia Commons

Библиография и ссылки

  • Гут, Кристина. Искусство Эдо Япония художник и город, 1615–1868 гг.. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1996.
  • Пейн, Роберт Т. История искусства пеликанов. Книги Пингвинов, 1975.
  • Ватсон, профессор Уильям. Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 гг.. Королевская академия художеств / Вайденфельд и Николсон, 1981.
  • Минамото, Х. Иллюстрированная история японского искусства. Япония: Киото К. Хосино, 1935.
  • Мюнстерберг, Хьюго. Искусство Японии Иллюстрированная история. Бостон: Tuttle Publishing, 1957.
  • Суонн, Питерс С. Введение в искусство Японии. 15 West 47th Street, New York, New York: Frederick A. Praeger, inc.
  • Школа Тоса (японская живопись) (Британская Интернет-энциклопедия).
  • Уэда, Макото. Литературные и художественные теории в Японии. Глава 9: «В поисках реалистичного: Мицуоки об искусстве живописи». Анн-Арбор: Центр японских исследований Мичиганского университета, 1991.

внешняя ссылка