Даниэле Буетти - Daniele Buetti

Даниэле Буетти.

Даниэле Буетти (родился в 1955 г. Фрибург ) - швейцарский художник, работающий в различных медиа, в основном в инсталляции и интервенции. Его работа включает в себя фотографию, видео, звук, рисунок, скульптуру и работу с цифровыми средствами. С 2004 г. - профессор Kunstakademie Münster. Он живет и работает в Цюрих и Мюнстер.

Прорвать

Даниэле Буетти стал всемирно известным в 2000-х годах благодаря большой группе работ под названием В поисках любви. Первый установки этого названия были большие булавочные стены, состоящие из скоплений обработанных изображений гламурных моделей из журналы мод приклеен к стене. Результат напоминает комнату подростка, покрытую плакатами и вырезками его или ее любимых поп-звезд и героев. В основном цветные изображения, все разного формата, с эффектными моделями; они обрабатываются художником псевдо татуировки и скарификации, поднимая вопросы красота и индивидуальность, но и боль, и одиночество.

Философия

Природа реальность и функция нашего эмоции - постоянное беспокойство Буетти. Его сценарии использовать язык и инструменты визуального соблазнение, знакомые нам благодаря нашему взаимодействию с рекламой и средствами массовой информации. Таким образом, художник изначально переносит нас в мир кажущегося желанного счастья и славы. Буетти, однако, смотрит за шторы глянцевого света, чтобы выявить хрупкость выступления вместе с тревогой и неуверенностью за безупречным фасадом. Он снабжает своих красоток речевыми пузырями, чтобы они выражали невысказанные, очень личные чувства, далекие от их потребительской привлекательности. Нас заставляют размышлять о нашем собственном эмоциональном опыте близких и бесконечно шатких, но также и эмоциональных отношений между внешним видом и реальностью, экзальтации и отчаяния. сентиментальность амбивалентен: с одной стороны, ему доставляет определенное удовольствие поддаться магии страсть; с другой стороны, он болезненно раскрывает механику эмоций. Он направляет зрителя в знакомые ментальные пространства, пробуждая давно ощущаемое желания. Буетти избегает постулировать какие-либо суждения: зритель должен позволить изображению проникнуть в его или ее эмоциональный мир. Создает ли изображение реальность или все наоборот? Образы Буетти тонкие в том смысле, что они, очевидно, являются фальшивкой с претензией на реальность: когда он устанавливает На всех коленях в Гельмхаус в Цюрихе (2003) - где весь интерьер здания, казалось бы, был вытащен из некоего универсального катаклизм - предполагаемая катастрофа - это убедительный физический опыт, но все же ясно устроенный в смысле съемочной площадки. Произведение Гельмхауса - это глава из серии Романтический мир: Буетти открыто признает свое сочувствие романтичный формы выражения, индивидуальность и экзистенциализм. Какими бы мощными ни были подробные изображения вмешательства, только переживая их на месте, зритель может погрузиться в трепет и ощутить полный дискомфорт от их воздействия.

Художественная практика

Буетти в течение ряда лет развивает свои рабочие комплексы, исследуя проблемы в среде, адаптированной из популярная культура, специально созданный для этой темы. Заголовок, присвоенный каждому рабочему комплексу, является неотъемлемой частью произведения; обычно на английском языке, он следует основным законам глобальной доступности. Как только Буетти чувствует, что конкретная проблемная область полностью использована, он уходит. Чувствительны к массовая культура и заголовки, он впоследствии выстраивает новые эстетические стратегии для кампании, включая новую парадигму того, что заставляет мир вращаться. С этим разнообразием выражения его темы остаются тесно связанными. Характерной чертой его работ является выбор простых материалов и техник: его практика включает в себя картон, ленту, обои, праздничное освещение и украшения, бытовые краски и использование ситуаций на месте. Свои исходные материалы он часто находит в газетах и журналах; Он также может быть вдохновлен сериалами или фильмами. Использование популярных изображений позволяет зрителю получить доступ к его работам на эмоциональном, а не интеллектуальном уровне. Его визуальный каталог забот затрагивает моду, футбол, катаклизмы, терроризм, красоту, любовь, смерть, религию, не говоря уже об основных темах.

Флюгелькройц 1989–1994

В начале 1980-х годов был проведен первый крупный объем работ, посвященных универсальному символы и знаки из повседневной жизни: стрелки, кресты, круги и математические уравнения. Впоследствии он разрабатывает свои собственные стандартизированные логотип, то Flügelkreuz [Крылатый крест] и идет до конца, чтобы доказать свой универсальный и существенный характер. В Flügelkreuz - это форма, которую художник черпает из самой сути жизни - в семенах и листьях растений - она также напоминает сердце. Затем он сам по себе становится стандартизированным объектом-стеной, семантическим носителем сообщения, такого как любовь и ненависть. В неустанном исследовательском проекте по масштабам FlügelkreuzБуетти использует его как этикетку для носков и одежды, которые он сам продает на местном еженедельном рынке. Ирония этого «произведения искусства» в том, что оно продается по стоимости предмета. После того, как этикетка обрезается, арт-носки становятся не более чем обычными носками. В заключительном действии с FlügelkreuzБуетти действует как одинокий продавец, отчаянно продвигающий свой собственный логотип, прикрепленный к краю импровизированного реквизита, напоминающий политические баннеры и борьбу меньшинства за важное дело.

От отображения Flügelkreuze вырезанный из коробок с кукурузными хлопьями в парижском метро, и, таким образом, прямо столкнувшись с опытом разносчика, он продолжает предлагать имитацию татуировок за 1 доллар международных торговых марок, таких как Sony, Хороший год, или же Exxon прохожим на улицах Манхэттена. В Добрые товарищи может утешить владельца татуировки относительно безопасности партнерства, пока «смерть не разлучит нас». Эйфория глобальной экспансии 80-х в настоящее время рассеялась, но тату-фотографии большого формата в Добрые товарищи серия чеканит с высокой точностью образ власти транснациональных корпораций в сравнении с слишком человеческими и уязвимыми мужскими телами в их попытке принять участие в гонке за славой.

В поисках любви 1996-2001

Оттуда он переносит идею татуировок в женский мир гламура, используя культовых моделей из глянцевых журналов о стиле жизни в качестве носителей частично обезображивающих, а частично улучшающих индивидуальные татуировки каракулей. Этот беспокоящий скарификация на самом деле является результатом простого манипулирования шариковой ручкой на обратной стороне изображения. При повторной фотографии при правильном освещении все, что нацарапано на обратной стороне изображения, появляется на коже рельефно, создавая иллюзию татуировки. Буетти использует силу соблазнения исходного изображения, чтобы закрепить за своим высказыванием место; добавление личного и неожиданного слоя отражения нарушает безупречную ауру красотки до такой степени, что некоторые зрители, разочарованные своими первоначальными ожиданиями легкого развлечения, вынуждены отвернуться. Гламур и бездна обратной стороны медали становятся центральной темой; слезы, кровь, отчаяние раскрывают уязвимость наших безупречных суперзвезд. Буетти проводит деконструкцию мира гламура и звезд, позволяя нам присоединиться к ним на сцене со всеми нашими идиосинкразиями. На следующем этапе избранным героям из журнала о моде или образе жизни дают пузыри речи, чтобы выразить свои сокровенные мысли.

Мечты приводят к большему количеству снов (начиная с 2000 г.)

Чтобы передать очарование гламурного мира, Буетти предпочитает добавлять свет к своим фотографиям: проще всего и с большим эффектом он пробивает узор дырок в изображении, позволяя люминесцентным лампам буквально сиять сзади. Первая из этих инсталляций, заполняющих комнаты, с личными святилищами по всеобщему желанию, происходит из фона, связанного с флюксус; в более поздних версиях Buetti разрабатывает стандартизированные лайтбоксы, напоминающие современную электронную рекламу в аэропортах и на автобусных остановках. Некоторые ключевые утверждения содержат только функции; они были оторваны от своего гламурного оратора, и текст, казалось бы, был произнесен зрителем: «Желаю, чтобы ты был здесь» или «Забери меня домой», типичные для нашего стремления к любимому человеку; но художник также призывает нас обратиться к психологическим и философским вопросам, таким как «Не следуй за мной - я уже ушел», «Вредит ли нам психологически, когда мы разрушаем то, что считаем прекрасным?», «Какую роль в этом играет желание? Изобразительное искусство?" или, наконец, «Есть ли« настоящая »природа?».

Большие инсталляции можно комбинировать с зацикленными видеороликами, мягкой волшебной музыкой, а также с меняющимися световыми эффектами, внушая ностальгию и блаженство счастливых детских дней.

Американское шоу уродов 2003-2009

На рубеже веков и последовавшей панике 9/11 В нашем восприятии мира под влиянием СМИ доминирует страх, а также отказ от критического понимания после 1960-х годов и последующее возрождение доминирующих монотеистических религий. Основными стимуляторами этого развития являются: терроризм, разрушение нашей планеты из-за глобального потепления, угроза пандемий, цунами, великих наводнений и осознание того, что цивилизация, похоже, обречена на самоуничтожение. В ответ Буетти развивает свое собственное медиальное отражение, и его работа все в большей степени касается непонятного, болезненного и гротескного несоответствия наших чувств этим вопросам. Он сосредотачивается на красоте катастрофы и потрясении реальности, превосходя даже самые ужасные фантазии художественной литературы. Это, в свою очередь, приводит к смене главных героев: из красивых манекенщиц Буэтти превращается в уродливых уродов, трагических клоунов в масках и гротескных фигур, будто бы сливающихся с богом забытой планеты, глубоко отмеченной катастрофой. Но какими бы отталкивающими ни были эти фигуры, они находят наше сочувствие их жалким и искренним, хотя и жалким желанием любви и тепла, которое мы все испытывали не раз в жизни. Чаще всего сам художник изображает гротеск, лично подтверждая свою точку зрения и одновременно улавливая свои выступления ранних лет.

Текущая работа

Забота Буэтти о "Comedie Humaine ", метафора разрастающегося роста как зла и света как спасителя, естественно, приводит к интересу к метафизическим силам и верованиям и к попытке визуально преодолеть разрыв между реальностью и видимостью. Религиозные символы и духовные силы предлагают иллюзию исцеления с помощью невинность ребенка. Язык Буетти абсолютно искренен и заслуживает доверия: он гениально наслаждается всем ярким и прекрасным и физически страдает от темной стороны жизни, используя такие лозунги, как возвышенное и жестокое, беспокойство и одиночество, но также и любовь и желание в самом буквальном смысле.

В 2008 году он создает психическое и физическое пространство под амбивалентным названием. Может быть, ты сможешь стать одним из нас (Реклингхаузен). Вмешательство охватывает все три уровня Кунстхалле, бывшего бункера железнодорожной станции. Оба нижних уровня угрожающе пусты; атмосфера наполнена эхом звука какой-то машины вместе с прерывистым шумом, который можно интерпретировать как выстрелы. Неустойчивые черные шары угрожающе скатываются вниз по лестнице, оставляя на стенах узор из черных отметин, гулкое эхо которых становится все заметнее, чем выше мы поднимаемся в здании. Затем на третьем этаже мы обнаруживаем механизм, который является источником нашего дискомфорта: пять шаровых катапультов в случайном порядке. Несмотря на то, что мы считаем машины безвредными по сравнению с нашими растущими опасениями, они все же физически опасны из-за скорости мячей. Инсталляция обвиняется в насильственной агрессии, которую ежедневно преподносят нам СМИ; Человеку, который входит в пространство, ничего не остается, кроме как задуматься над эмоциональным воздействием опыта.

Свет в дырках

Персональные выставки (Подборка)

1990 Галерея Harbord & Wiensowski, Берлин (с Оливером Шварцем)
1992 Künstlerhaus Bethanien, Берлин *
1994 Kleines Helmhaus, Цюрих *
1996 Galerie arsFutura, Цюрих / Кунстхалле Палаццо, Liestal (совместно с Анной Амадио) * / Museumsakademie, Берлин *
1997 Эспай Лукас, Валенсия * / Сен-Жерве, Женева / Musée de l'Elysée, Лозанна / Галерея ACE, Лос-Анджелес / Центр современного искусства, Невшатель
1998 Maison Européenne de la Photographie, Париж / Kunstverein Ульм * / Galerie Damasquine, Брюссель / Галерея Райнхарда Хауффа, Штутгарт
1999 Galerie arsFutura, Цюрих / Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид * / B&D Studio Contemporaneo, Милан / Museumsakademie. Галерея Хелен Адкинс, Берлин / Эспай Лукас, Валенсия
2001 arsFutura Galerie, Цюрих / B&D Studio Contemporaneo, Милан
2002 Aeroplastics Contemporary, Брюссель * / Galerie Reinhard Hauff, Штутгарт / Galerie Sfeir-Semler, Гамбург
2003 Kunstverein Freiburg, Фрайбург * / Helmhaus, Zürich, Zurich * / Galerie arsFutura, Zurich / Passanten Foundation, Тилбург
2004 FRAC, Fonds Régional d’Art Contemporain, Марсель * / Музей Хени Онстад, Осло * / Galerie arsFutura, Цюрих / Espai Lucas, Валенсия / Galerie Eugen Lendl, Грац
2005 Galerie Sfeir-Semler, Гамбург / Galerie Reinhard Hauff, Штутгарт / Kunstraum, Инсбрук / Galeria Distrito 4, Мадрид
2006 Aeroplastics Contemporary, Брюссель / Галерея Конни Дитцшольд, Сидней / Галерея Эрнста Хильгера, Вена
2007 Галерея Бернхарда Кнауса, Франкфурт-на-Майне / Вольфсбергский художественный форум, Вольфсберг / Galerie der Stadt Wels
2008 Швейцарский институт современного искусства, Нью-Йорк * / Kunsthalle Recklinghausen, Recklinghausen * / Художественный музей Мюльхайм-ан-дер-Рур * / Haunch of Venison Gallery, Цюрих / Галерея Колонн, Сеул
2009 Galerie Ernst Hilger, Вена
2010 Aeroplastics Contemporary, Брюссель
2012 Bernhard Knaus Fine Art, Франкфурт-на-Майне
2014 Schirn Kunsthalle, Франкфурт
2014 HilgerCon Contemporary, Вена
2014 Bernhard Knaus Fine Art, Франкфурт
2015 Даниэле Буетти - Эй, что означает идентификатор? - Hilger NEXT, Вена
2015 Даниэле Буетти - FELDBUSCHWIESNER, Берлин
2018 Bernhard Knaus Fine Art, Франкфурт
2018 Галерея Никола фон Зенгер, Цюрих
2019 Galerie Ernst Hilger, Вена

Публичные коллекции

Коллекция дю F.R.A.C (Региональный фонд современного искусства, Прованс-Альпы-Лазурный берег)
CJ Culture Foundation, Сеул, Южная Корея
Коллекция DaimlerChrysler, Берлин
Фотомузей Винтертура
IVAM, Центр Хулио Гонсалеса, Валенсия
Юлиус Баер Kunstsammlung, Цюрих
Kolon Group, Сеул, Южная Корея
Художественный музей, Берн
Кунстхаус, Брегенц
Кунстхаус, Цюрих
Kunstsammlung des Kantons Zürich
Kunstsammlung der Stadt Zürich
Maison Europeennede la Photographie, Париж
Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих
MUSAC, Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León, Леон
Musée de l'Elysée, Лозанна
Museion, Museum für Moderne Kunst, Bozen
Museum für Kunst undGewerbe, Гамбург
Музей HausKonstruktiv, Цюрих
MNCARS. Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид
Фонд искусства и культуры Сонгеун, Сеул
Фонд современного искусства Тиссена-Борнемисы, Зальцбург
Коллекция произведений искусства UBS, Цюрих
Вилла Меркель, Galerie der Stadt Esslingen am Neckar, Эсслинген
Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург
ZKM, Zentrum für Kunst undMedientechnologie, Карлсруэ

Книги

Монографии

Даниэле Буетти. Die Dinge. Das Denken, Galerie Wiensowski & Harbord, Берлин / Galerie Vincenz Sala, Берлин 1990 (текст: Хелен Адкинс)
Даниэле Буетти. Aura ist wie Echo, Künstlerhaus Bethanien, Берлин 1992 (тексты: Хелен Адкинс, Фрэнк Барт)
Мужчина - это его работа. Даниэле Буетти, Кюнстлердорф Шёппинген, Шёппинген 1994 (тексты: Мариус Бабиас, Кристоф Досвальд, Сабина М. Шмидт)
Даниэле Буетти. Ultra, Museumsakademie berlin, Берлин / espai Lucas, Валенсия, Валенсия 1997 (текст: Кристоф Досвальд)
Даниэле Буетти. Будь моим проводником, маковая звезда, Художественная галерея Дамаскина, Брюссель, 1998 г. (текст: Денис Гилен)
Даниэле Буетти. Вас никогда не бывает достаточно, Художественная галерея Дамаскина, Брюссель / Kunstverein Ulm, Ульм 1998 (тексты: Кристоф Досвальд, Денис Гилен, Фридерика Китчен)
Даниэле Буетти. Мечты рождают больше мечтаний, Aeroplastics Contemporary, Брюссель / Galerie arsFutura, Цюрих / Galerie Sfeir-Semler, Гамбург / Galerie Reinhard Hauff, Штутгарт / B & D Studio Contemporanea, Милан, 2002 (текст: Юри Штайнер)
Даниэле Буетти, Kunstverein Freiburg, Helmhaus Zürich, FRAC Marseille, (Hatje Cantz Verlag), Ostfildern 2003 (тексты: Кристоф Досвальд, Симон Маурер, Доротея Штраус) ISBN 3-7757-1293-3
Даниэле Буетти. Спасет ли мир красота?, Музей Хени Онштадт, Осло, 2004 г. (текст: Селена Вендт)
Даниэле Буетти и др. Поздняя смена. Художественные символы как Terrain, Puls 5, Zurich 2006
Даниэле Буетти. Может быть, ты сможешь стать одним из нас, Швейцарский институт современного искусства, Нью-Йорк, Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr, Kunsthalle Recklinghausen (Hatje Cantz Verlag), Ostfildern 2008 (тексты: Жаклин Буркхардт, Беате Эрмакора, Джанни Джетцер, Фердинанд Ульрих, Давид Веласко) ISBN 978-3-7757-2095-3

Другие

Флери, Буетти, Hirschhorn, Ханиманн, Шедхалле Цюрих, Цюрих 1992
Der zweite Blick, Haus der Kunst, Мюнхен 1995
Цифровые территории, Национальный институт фотографии, Роттердам, 1996 г.
Modèles Corrigés, Коллеж Марсель Дюшан, Шатору 1996
Бильдерзаубер, Фотомузей Винтертура, Винтертур, 1996 г.
Анна Амадио, Даниэле Буэтти, Kunsthalle Palazzo, Liestal 1996
Визуальные отчеты, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, 1996 г.
5-я Стамбульская биеннале, Стамбул 1997
Безразличие к отношениям, Центр ПаскуАРТ, Биль 1997
Diskland Snowscape, shed im eisenwerk, Frauenfeld 1996
Kunstszene Zürich 1996-97, Цюрих 1997
4-я Международная фототриеннале, Вилла Меркель, Эсслинген, 1998 г.
Freie Sicht aufs Mittelmeer, Junge Schweizer Kunst, Kunsthaus Zürich, Цюрих 1998
Плохо-плохо - это хороший повод, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Баден-Баден 1999
Unsichere Grenzen, Kunsthalle zu Kiel, Киль 1999
Le Repubbliche dell'Arte, Palazzo delle Papesse, Сиена, 1999 г.
Недостающее звено, Художественный музей Берна, Берн, 1999.
Мир, Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих 1999
Kunst bei Ringier 1995-1999, Цюрих 1999
Das Jahrhundert des Körpers, Musée de l'Elysée, Лозанна 2000
Von Angesicht zu Angesicht, E.A, Seemann Verlag, Leipzig 2000
Close Up, Kunstverein Freiburg & Kunsthaus Baselland, Фрайбург i. Br. 2000 г.
Pay Attenti (on), Please, Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Nuoro 2001
Пограничные истории, IX Международная биеннале фотографии, Палаццо Бричеразио, Турин 2001
24-я международная биеннале графики, Любляна, 2001 г.
Kunstpreis der Böttcherstrasse, Kunsthalle Bremen, Бремен 2001
Zeitgenössische Fotokunst aus der Schweiz, Neuer Berliner Kunstverein, Берлин 2002
ART NOW, 137 художников на пороге нового тысячелетия, (Taschen Verlag) Кельн 2002
Talking Pieces, Text und Bild in der neuen Kunst, Museum Morsbroich, Леверкузен 2003
Der (Im-) perfekte Mensch, Böhlau Verlag, Кельн / Веймар / Вена 2003
Stripped Bare, The Body Revealed in Contemporary Art, Merrell, Лондон / Нью-Йорк 2004
У будущего есть серебряная подкладка, Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих 2004 г.
Gegen den Strich, Neue Formen der Zeichnung, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 2004 г.
Les Grands Spectacles, Museum der Moderne Salzburg, 2005 г.
Designing Truth, Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург, 2006 г.
Брендинг, Художественный музей - Центр PasquArt, Биль 2006
Расшифровка категории любви с точки зрения феминизма, Sala Rekalde, Бильбао, 2006 г.
Лицо. Новый фотографический портрет, Темза и Гудзон, Лондон 2007
ZHdK, Den Künsten eine Zukunft, Scheidegger & Spiess, Цюрих 2007 г.
Radikal Advertising, NRW-Forum, Дюссельдорф, 2008 г.
Dressing the Message, Музей Шпренгеля, Ганновер, 2008 г.
Мифологии, Окорок оленины, Лондон 2009
Темная сторона II, Фотомузей, Винтертур, 2009 г.