Художественное вдохновение - Artistic inspiration

Книжная иллюстрация византийский Император Юстиниан Вдохновение для Собор Святой Софии. Собор сгорел во время беспорядков; теперь Юстиниан построит еще более красивую.

Вдохновение (от латинского вдохновлять, что означает «вдыхать») - это бессознательный всплеск креативность в литературном, музыкальном или Изобразительное искусство и другие художественные начинания. Эта концепция возникла в обоих Эллинизм и Гебраизм. В Греки считал, что вдохновение или "энтузиазм "пришла из муз, а также боги Аполлон и Дионис. Точно так же в древнескандинавских религиях вдохновение исходит от богов, таких как Один. Вдохновение - это тоже божественное дело в иврит поэтика. в Книга Амоса пророк говорит о том, что его сокрушил голос Бога и заставил говорить. В христианство, вдохновение - это дар Святой Дух.

В 18 веке философ Джон Локк предложил модель человеческого разума, в которой идеи ассоциируются или резонируют друг с другом в сознании. В 19 веке поэты-романтики, такие как Кольридж и Шелли считал, что вдохновение пришло к поэту, потому что поэт был настроен на (божественные или мистические) «ветры» и потому что душа поэта была способна получать такие видения. В начале 20 века психоаналитик Зигмунд Фрейд считал себя источником вдохновения во внутренней психике художника. Психиатр Карл Густав Юнг теория вдохновения предполагает, что художник - это тот, кто настроен на расовая память, который закодировал архетипы человеческого разума.

В Марксист Теория искусства рассматривает это как выражение трения между экономической базой и экономическими надстройками, или как неосознаваемый диалог конкурирующих идеологий, или как использование «трещины» в идеологии правящего класса. В современном психология вдохновение не часто изучается, но обычно рассматривается как полностью внутренний процесс.

История концептов

Древние образцы вдохновения

В греческой мысли вдохновение означало, что поэт или художник будет экстаз или же фурор поэтический божественное безумие или поэтическое безумие. Он или она будут перенесены за пределы его собственного разума и даны для воплощения собственные мысли богов или богинь.

Вдохновение предшествует осознанию и вне умения (Ingenium на латыни). Техника и исполнение не зависят от вдохновения, и поэтому непоэт может получить вдохновение, а навыки поэта или художника могут оказаться недостаточными для вдохновения. В иврит Поэтика, вдохновение - это тоже божественное дело. в Книга Амоса, 3: 8 пророк говорит о том, что его сокрушил голос Божий и заставил говорить. Однако вдохновение - это еще и вопрос открытие для пророков, и эти два понятия в некоторой степени смешаны. Откровение - это сознательный процесс, в котором писатель или художник осознает и взаимодействует с видением, в то время как вдохновение является непроизвольным и полученным без какого-либо полного понимания.

В христианство, вдохновение это подарок Святой Дух. Святой Павел сказал, что все Священные Писания вдохновлены Богом (2-е послание к Тимофею ) и учет Пятидесятница записывает, как Святой Дух спускается с шумом сильного ветра. Такое понимание «вдохновения» жизненно важно для тех, кто поддерживает Библейский буквализм, поскольку авторы Священных Писаний, если бы они были одержимы голосом Бога, не «фильтровали» и не накладывали свои личные видения на текст. Для отцов церкви вроде Святой Иероним, Дэйвид был идеальным поэтом, так как он лучше всех согласовывал божественный импульс и человеческое сознание.

В северных обществах, таких как Древнескандинавский Вдохновение также было связано с даром богов. Как и в случае с греческой, латинской и романтической литературой, норвежские барды были вдохновлены магическим и божественным состоянием, а затем сформировали слова своим сознательным разумом. Их обучение было попыткой научиться формировать силы, превосходящие человеческие. в Преподобный Беда счет Cædmon, христианская и более поздняя германские традиции сочетаются. Кодмон был пастухом, не имевшим навыков и навыков стихотворения. Однажды ночью ему приснился сон, где Иисус попросил его спеть. Затем он сочинил "Гимн Кадмона ", и с тех пор был великим поэтом. Вдохновение в рассказе - продукт Грейс: это нежелание (хотя и желаемое), неконтролируемое и непреодолимое, и выступление поэта затрагивает весь его разум и тело, но по сути это дар.

Возрождение эпохи Возрождения фурор поэтический

Греко-латинское учение о божественном происхождении поэзии было доступно средневековым авторам в трудах Горация (на Орфей ) и другие, но это были латинские переводы и комментарии неоплатонического автора. Марсилио Фичино из Платон диалоги Ион и особенно) Федр в конце 15 века, что привело к значительному возвращению концепции фурор поэтический.[1] Комментарии Фичино объясняли, как боги вдохновляли поэтов и как это безумие впоследствии передавалось слушателям поэта через его рапсодическую поэзию, позволяя слушателю войти в контакт с божественным через цепь вдохновения. Сам Фичино стремился испытать экстатический восторг в восторженных исполнениях орфо-платонических гимнов под аккомпанемент лиры.[2]

Доктрина также была важной частью поэтической программы французских поэтов эпохи Возрождения, вместе именуемых La Pléiade (Пьер де Ронсар, Иоахим дю Белле, так далее.); полная теория божественной ярости / энтузиазм был разработан Pontus de Tyard в его Solitaire Premier, ou Prose des Muses, et de la fureur poétique (Тиард классифицировал четыре вида божественного вдохновения: (1) поэтическая ярость, дар муз; (2) знание религиозных тайн через Вакх; (3) пророчество и гадание через Аполлон; (4) вдохновение, вызванное Венера / Эрос.)[1]

Просвещение и романтические модели

В 18 веке в Англия, зарождающийся психология соревновались с возрождающимся прославлением мистической природы вдохновения. Джон Локк Модель человеческого разума предполагала, что идеи связаны друг с другом и что резонансная идея может поразить струну в уме. Таким образом, вдохновение было несколько случайным, но вполне естественным сочетанием идей и внезапного единения мыслей. Кроме того, психология Локка предполагала, что естественное чувство или качество ума позволяют людям видеть единство в восприятии и различать различия в группах. Эта «фантазия» и «остроумие», как их позже назвали, были как естественными, так и развитыми способностями, которые могли объяснить большую или меньшую проницательность и вдохновение у поэтов и художников.

Музыкальная модель высмеивалась вместе с afflatus, и «модные» модели вдохновения Джонатан Свифт в Сказка о ванне. Рассказчик Свифта предполагает, что безумие заразительно, потому что это звонкая нота, которая задевает «струны» в умах последователей, и что разница между заключенным Бедлам и император был тем, чем была безумная идея. В то же время он высмеивал "одухотворенных" радикальных Протестантский служители, проповедующие «по прямому вдохновению». В своих вступительных материалах он описывает идеальную кафедру несогласного как бочку с трубкой, идущей от задней части священника к комплекту сильфонов внизу, посредством чего священник мог надуваться до такой степени, что он мог выкрикивать свое вдохновение всем собрание. Более того, Свифт рассматривал фантазию как антирациональное, безумное качество, когда «как только мужская фантазия берет верх над его разумом, здравый смысл не утихает».

Различные теории вдохновения, которые высмеивал Свифт, будут существовать бок о бок на протяжении 18 и 19 веков. Эдвард Янг с Гипотезы об оригинальной композиции сыграло решающую роль в разработке Романтичный понятия вдохновения. Он сказал, что гений это «бог внутри» поэт, который дает вдохновение. Таким образом, Янг согласился с психологами, которые находили вдохновение в личном разуме (и значительно дальше от царства божественного или демонического), но все же постулировали сверхъестественное качество. Гений был необъяснимым, возможно, духовным, а возможно, и внешним источником вдохновения. В схеме Янга гений все еще был несколько внешним по своему происхождению, но поэты-романтики вскоре обнаруживали его происхождение полностью внутри поэта. Романтические писатели, такие как Ральф Уолдо Эмерсон (Поэт), и Перси Биши Шелли видел вдохновение в терминах, подобных грекам: это было безумием и иррациональностью.

Вдохновение пришло потому, что поэт настроился на (божественные или мистические) «ветры» и потому, что он был создан таким образом, чтобы получать такие видения. Сэмюэл Тейлор Кольридж рассказы о вдохновении были самыми драматичными, и его Эолова арфа был только лучшим из множества стихотворений, которые писали романтики, сравнивая поэзию с пассивным восприятием и естественным направлением божественных ветров. Рассказ он рассказал о составе Кубла Хан поэт низведен до уровня писца. Уильям Батлер Йейтс позже будет экспериментировать и оценивать автоматическое письмо. Вдохновение было свидетельством гениальности, а гений был тем, чем поэт мог гордиться, хотя он не мог утверждать, что создал его сам.

Модернистские и современные концепции

Зигмунд Фрейд и другие более поздние психологи находили вдохновение во внутренней психике художника. Источником вдохновения для художника стал неразрешенный психологический конфликт или детская травма. Кроме того, вдохновение может исходить непосредственно от без сознания. Подобно теории романтического гения и возрожденному понятию «поэтического безумия», Фрейд считал художников в корне особенными и глубоко уязвленными. Поскольку Фрейд поместил вдохновение в подсознание, Сюрреалист художники искали эту форму вдохновения, обращаясь к дневникам сновидений и автоматическому письму, используя Доски для спиритических сеансов и нашли поэзию, чтобы попытаться задействовать то, что они считали истинным источником искусства. Карл Густав Юнг Теория вдохновения подтвердила обратную сторону романтического представления о вдохновении, косвенно предполагая, что художник - это тот, кто настроен на что-то безличное, что-то вне индивидуального опыта: расовая память.

Материалист теории вдохновения снова расходятся между чисто внутренними и чисто внешними источниками. Карл Маркс не рассматривал этот предмет напрямую, но марксистская теория искусства рассматривает его как выражение трения между экономической базой и экономическими надстройками, или как неосознанный диалог конкурирующих идеологий, или как использование «трещины» в правящей классовая идеология. Поэтому там, где существовали полностью марксистские художественные школы, такие как Советский реализм, «вдохновленный» художник или поэт был также наиболее сознательным художником или поэтом, и »формализм "был явно отклонен как декадентский (например, Сергей Эйзенштейн Поздние фильмы осуждены как "формалистическая ошибка"). Вне марксистских школ, спонсируемых государством, марксизм сохранил акцент на классовое сознание вдохновенного художника или поэта, но он дал место тому, что Фредерик Джеймсон называется "политическое бессознательное" это может присутствовать в произведении искусства. Однако в каждом из этих случаев вдохновение исходит от художника, который особенно настроен на получение сигналов от внешнего кризиса.

В современной психологии вдохновение не часто изучается, но обычно рассматривается как полностью внутренний процесс. Однако в каждой точке зрения, будь то эмпирическая или мистическая, вдохновение по своей природе не поддается контролю.

Примером современного исследования вдохновения является исследование Такеши Окады и Кентаро Ишибаши, опубликованное в 2016 году в многопрофильном журнале, Наука о мышлении.[3] В этом исследовании, состоящем из трех частей, группы японских студентов-искусствоведов наблюдались, чтобы определить, повысит ли их творческий результат копирование или простое размышление над примерами произведений искусства, которые послужили их вдохновением. Результаты первого и второго экспериментов показали, что копирование произведений искусства позволяет ученикам создавать творческие рисунки, которые качественно отличаются, но только тогда, когда пример - вдохновение - демонстрирует стиль, который ученикам незнаком. Третий эксперимент показал, что только размышления о незнакомом вдохновении производили такой же эффект, как и его копирование. Окада и Исибаши предполагают, что эти незнакомые примеры были способны способствовать творчеству студентов, потому что они бросили вызов их взглядам на рисование. Однако они признают, что неясно, можно ли распространить их результаты на профессиональных художников, но они приводят примеры художников, а именно: Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, который широко имитировал работы других художников, что может свидетельствовать о том, что «подражание является эффективным стимулом творчества даже для экспертов».[3]

В Соединенные Штаты банана (2011), пуэрториканский поэт и активист Джаннина Браски пишет о художественном вдохновении как о силе бунта. В разделе «Иерархия вдохновения» рассказчик ранжирует фигуры вдохновения Duende, Ангел, Музы, и Демон по тональности и потенции.[4] По мнению Браски, вдохновение допускает оппозицию[5] и служит актом сопротивления подавлению экономического терроризма.[6]

Смотрите также

Рекомендации

Библиотечные ресурсы о
Художественное вдохновение
  1. ^ а б Грэхем Кастор. Поэтика Pléiade: исследование мысли и терминологии шестнадцатого века. Издательство Кембриджского университета: 1964, стр. 26–31.
  2. ^ Майкл Дж. Б. Аллен. «Неоплатонизм эпохи Возрождения». Кембриджская история литературной критики. Том III: Возрождение. Глин П. Нортон, изд. Cambridge U: 1999, стр. 436-438. ISBN  0-521-30008-8.
  3. ^ а б Окада, Такеши; Ишибаши, Кентаро (01.09.2017). «Имитация, вдохновение и творчество: познавательный процесс творческого рисунка путем копирования чужих работ». Наука о мышлении. 41 (7): 1804–1837. Дои:10.1111 / винтики.12442. ISSN  1551-6709. PMID  28914472.
  4. ^ Гонсалес, Маделена (2020). Необычное богатство художественного поэтического прогресса как сопротивление коммодификации культуры в Соединенных Штатах Америки. (Поэты, философы, влюбленные: о произведениях Джаннины Браски). Алдама, Фредерик Луис, О'Дуайер, Тесс. Питтсбург, Пенсильвания: Питтсбург. ISBN  978-0-8229-4618-2. OCLC  1143649021.
  5. ^ Перишич, Александра. Неустойчивые переходы: иммиграция, неолиберализм и Атлантика. Колумбус. п. 164. ISBN  978-0-8142-1410-7. OCLC  1096294244. Роман подчеркивает творческий процесс в освобождении концепций сопротивления, демократии, свободы, дружбы и любви из неолиберальной хватки.
  6. ^ Риофрио, Джон (01.03.2020). «Попадание в долги: Джаннина Браски, латиноамериканский авангард и финансовый терроризм в банановых Соединенных Штатах». Латиноамериканские исследования. 18 (1): 66–81. Дои:10.1057 / s41276-019-00239-2. ISSN  1476-3443.
  • Броган, Т.В.Ф. «Вдохновение» у Алекса Премингера и Т.В.Ф. Броган, ред., Новая Принстонская энциклопедия поэзии и поэтики. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1993. 609-610.